2013年6月改版的新浪图片频道，以“有温度的视觉”为口号，致力于成为一个温暖而开放的网络平台，与中国最有活力、最优秀的报道摄影师一起共同成长。

　　“摄氏2013度”报道摄影师大典是新浪网旨在打造一个专业、权威和公众性的赛事平台。新浪图片“摄氏2013度”报道摄影师大典设3个专业奖项，分别为年度致敬、年度潜力、年度深度大奖，同时设1个年度“记录身边”微博公众奖。

　　陈团结，中国摄影家协会会员，《华商报》首席记者，明星记者。新浪图片对话这位入围“年度致敬奖”的摄影师，深度解读其作品及本人。

　　你是怎样走上摄影之路的？

　　爱好是最好的老师，我的摄影是自学的。

　　上学时就想学摄影，但那个时候家里穷，没钱买相机，不想因为买相机而增加家里的负担，没有实现。1992年参加工作之后，用自己挣的工资买了相机。那个时候一个月工资100多元，攒了500多元买了海鸥102B相机，当时住在单身宿舍，没想到半年后柜子被撬，全套相机丢了，很心疼！

　　后来又继续攒钱，花1000多元买了一个凤凰303K，这个机子现在还在，10几年了，都散架了。前年，佳能西安维修站的朋友给修好了，有些配件都没了，他找人做出零件给修好，并且没收一分钱，说是为我留个纪念。

　　我是边看摄影书籍，边看前辈的好照片边拍摄实践。几年后为了提高自己的摄影水平，便报了摄影培训班，去过几次，发现老师和学生的水平都参差不齐，加上太忙，后面的课程都没参加，但看过的摄影教材却是不少，喜欢看书，喜欢琢磨。

　　最初入行是想着拍照很好玩，能记录下逝去的东西；记得当年我奶奶去世的时候一张照片都没有，在农村也没人能给画个像，就在灵前画了几根草，其实我至今对奶奶的印象还记忆犹新。这可能是我对摄影最初，也是最朦胧的想法。

　　进入媒体后，起初做文字记者，后来改行做摄影，现在做摄影13年了。依然觉得兴趣是最好的老师，一直带着我慢慢前行。

　　从爱好到专业，是个很难跨域的门槛，你获得的第一次正式的拍摄任务是什么？

　　1998年春节，和几个影友去陕北创作，那个时候我还是业余发烧友，回来后，照片洗出来了，大家放在一起相互比较学习，他们都说我拍照的感觉不错(也许是鼓励啊！)，从此而一发不可收，连续5个春节都在陕北度过。那个胶片时代拍了不少的胶片，现在还都放在箱子里，有3箱子的底片。

　　记忆最深的第一次拍摄任务是刚到报社不久，报社安排我去暗访一个斗鸡赌博的群体。斗鸡赌博的斗鸡属于娱乐，而赌博则是非法的，能拍到赌博则是问题的关键。当时和一个女同事去的，以观众的身份拍摄了精彩的斗鸡搏斗画面，当看到他们在下赌注时，我采取了紧贴在收钱人的跟前，把相机抱在胸前盲拍。那个时候，没有数码相机，也现场看不了。

　　等回去后胶卷冲出来一看，很好！斗鸡的很精彩，关键的收钱的几张也非常好！当时的报纸给予大版刊登，文图并茂。

　　这么多年过去了，你的热情改变了吗？

　　我是因为爱好而入行，至今依然还喜欢着，理想未改，激情未变，热情未减。

　　保持这种激情的原因是什么？

　　时间成就深度。

　　我理解的报道摄影不是短平快的产品，而是需要用时间的深度和地域广度来成就的一个以图片为主，文字为辅呈现的视觉摄影专题；摄影师用这个专题来阐述一个问题、现象或者事件，来表达自己的思想或者观点。我做事实诚，不过多的考虑成本；既然喜欢了，决定了，就去做。摄影是个苦差事，入行的时候就感觉到了，但因为喜欢而乐在其中，苦中有乐。

　　你出版了图书，也拿了不少奖，你怎么看这些成就？

　　成就么，觉得还谈不上。

　　虽然出版了《民间纪事》和《终南隐士》两本书，也获了一些奖，比如中国新闻年赛、华赛、人民摄影报的“金镜头”、平遥纪实摄影师大奖，华商传媒集团的明星记者，十佳员工等等。我觉得获得的荣誉只能代表过去，好照片也许在下一次按动的快门之中。摄影已不是靠一张照片就能成名的时代，我觉得摄影更像个长跑运动，是一个人综合素质的体现，需要长期的积累和沉淀，摄影是长路漫漫。

　　人生就像爬台阶，需一级一级向上攀登，人生的每一个经历都是一级台阶。就像此次新浪举办的“摄氏2013”报道摄影师大典评选，我觉得就是一个台阶，首次以网络的名义面向全国公开征集优秀的报道摄影，评选年度致敬、年度深度和年度潜力摄影师，有创意，有新意，值得大家期待，我也很期待！

　　哪些国外或者国内的摄影师影响过你？

　　喜欢的外国摄影师有尤金·斯密斯、詹姆斯·纳茨威、罗伯特·卡帕等等，喜欢这些大师数年如一日关注一个专题，我也希望自己可以不受时间、资金等方面的困扰，能自由的、长时间做一个选题，做得更深入，更透彻。

　　中国的摄影师喜欢侯登科、王文澜、贺延光、吴家林、朱宪民、胡武功、黑明、李楠、王征、王瑶等等。他们的照片平和中却有节点，有味道，很耐看，还欣赏他们作品之外的人格魅力。

　　表现形式和传达信息，你更看重哪个？《终南隐士》这组当中你怎样处理二者的关系？

　　表现形式和传达信息我觉得都很重要，但一张照片要兼顾两者其实很难，在拍摄时只能说是相时机而动，我目前走的是纪实摄影的路子，不会去干预拍摄对象，只能是在现场根据情况看更偏重那个。

　　在拍摄《终南隐士》时，这个题材不同于其它选题，从题材本身它是虚实兼备的。实的是隐士这类人真实存在的生存方式，虚的是大众对这一真实存在的理解方式；这中间缺少一种媒介，一种真实表达却又恰好可以符合大众对其幻想产生的初像。很多时候画面本身不具备它所传达出的深意，而过多的去将表现形式放大，又会失去它最本真的东西。

　　回到你说的问题，最好的状态我认为是不分伯仲，而是需要还原中的一种平衡：表现形式是为了更好的传达信息，传达信息又是对表现形式有力的依据。

　　你会读哪些摄影理论方面的书籍，你怎样看摄影理论与实践之间的关系？

　　读过A・亚当斯《亚当斯论摄影》、苏珊·桑塔格的《论摄影》、罗兰·巴特的《明室》、《美国纽约摄影学院摄影教材》和顾铮的《我将是你的镜子》等等。

　　另外我喜欢看报刊，主要有《中国摄影》、《中国摄影家》、《大众摄影》、《摄影世界》、《中国国家地理》和《中国摄影报》、《人民摄影》等；也买过很多摄影丛书，比如陈小波主编的中国摄影家丛书10本，黑镜头的几个系列丛书；王征主编的《非像说》，还有中国故事等等，从中我不断开拓视野。

　　理论和实践，一向都是哲学辩证法，摄影理论与实践也如此。我觉得摄影是一个实践性很强的工作，摄影理论对于摄影研究者则是另当别论。

　　就目前来说，你认为摄影最困难的是什么？

　　有句话说：“人最大的敌人，不是别人，而是自己。”摄影最困难的也是要能不断的超越自己。一是，随着年龄的增长，脑子里有一些程式化的东西容易成型、僵化，就需要不断的开阔眼界，打破模式。二是，摄影是一个脑力和体力并重的行当，思想有了，随着年龄的增长体力会越来越不好。拍摄《终南隐士》就是需要很好的体力去爬山，去一座座山里去寻访。

　　在怎样的情况下，你会选择放弃按快门？

　　作为一个职业摄影记者，放弃快门，我想应该是不会的。就我个人而言，入行是因为喜爱，相机与我是一种习惯、是一种生活方式。如果有一天不从事摄影记者这个职业了，但相机依然是我最好的伙伴，它会陪伴着我游走四方。

　　你遇到过深度报道拍摄与日常琐碎工作之间的矛盾没有，你是怎样处理的？

　　都市报竞争非常激烈，我们日常采访工作的压力、任务也非常大，单位有各种各样的考核指标，有时让人都有些抑郁了。不完成报社那些琐碎的采访，你在单位的各项考核指标就会很低，面临着稿酬低、绩效工资低，弄不好还会降级、待岗等等；

　　在报社的日常采访的间隙我做专题更多一些，这些专题有些未必是报纸需要或者喜欢的选题，这些就更需要自己付出的更多，我所有的休息时间几乎都在拍照，这包括我寻访拍摄的《终南隐士》，基本都是周末休息时间进山，在这个寻访的过程中，听听他们的故事，也是对自我的心态一种调节。

　　我的摄影一直飘荡于新闻与纪实之间。新闻是本业，用这个来养家糊口，专题(深度报道)是自己的追求，经常为了做一个专题，自己付出很长的时间，投入很大费用，这些选题如果按照报社的考核标准，属于很不划算、出力不讨好的选题。

　　对于接下来的一年，你有什么样的计划和目标？

　　2014年有目标，但没有强烈目的要把那个选题拍成一个什么样。一切随缘，有几个选题还会继续的去关注、去完善，去追踪。

　　我手头还有一些长线的选题还需要完善和补充。比如拍摄了10年《终南隐士》，出版了一本文图书(8万字的日记和150张图片)，但中国隐逸文化博大高深，我觉得只是揭开了隐士隐秘生活的一个面纱，还会继续关注；

　　另一个选题就是《乞丐之变》，10年回访，还不足以深度的记录他们的变化。去年在他们的家乡又找到了当年在西安街头行乞的几个小女孩，这几个女孩今年已经上初三；如果能考上高中，今年她们将走出大山进城上学，她们的成长都将争取持续关注；

　　还有诸如一些即将消失的老行当，生活在中国的老外们，生活在民间的艺人们，我们生活着的这座城市、我们生活的环境等等，都会继续关注。

　　报道摄影师大典评选进入线上投票环节。初评入围的4个类别共20名摄影师，公开接受网络票选。线上投票结果将与线下终评的结果叠加，最终决出大典获胜摄影师。投票截止日期2014年3月1日。

　　每个奖项最多可为三名候选摄影师投票。现在投票并点击右侧分享按钮发送至新浪微博，有机会获得摄氏2013大典现场门票。详情请见投票页http://photo.sina.com.cn/vote2013c/index.html