新浪摄影师贾朔给我们带来的是一个有关信仰、有关血脉相承、有关认祖归宗的故事——开封犹太后裔族群回归家园之路。即便这些宋朝入华的犹太人后裔与国人长期融合之后，相貌已与汉人无异，仍然放不下民族传统与自身身份的执念。
从2012年开始的这个项目，至今已进入第三年。贾朔拍摄这个犹太后裔族群的生活日常，从开封到耶路撒冷，又从耶路撒冷拍回开封，这是一部正在发生的历史。
同样，报道摄影的传播方式也正在历史中发生着改变。
互联网时代的报道作品，没有传播便失去了价值。相关媒介和传播方式的改变，使一组好的图片故事可以轻而易举的影响到百万人甚至千万人，可以让他们对事件有一个新的理解和认知。这是以往任何一个时候都无法想象的，哪怕是罗伯特•卡帕，哪怕是尤金•史密斯，他们都没有赶上这么好的时代。但同时因为媒体环境的恶化，拍摄资金的短缺，在社会上得不到理解和认同，报道摄影也从来没有这么无力过。
贾朔作品：开封犹太人色影无忌：贾朔你好，请问你对新锐是如何解读的？
贾朔：任何好的纪实作品都应该有“新锐”的特质，新在创意，锐在观察。新锐不应该成为一个摄影师追求的名号，而应该是一个摄影师追求的质量。
色影无忌：简单回顾一下是何时开始摄影的吧？
贾朔：大学本科的时候，读新闻系。在老师和家人的鼓励下逐渐开始摄影。
那时有一位摄影师对我影响很深。纽约时报的Damon Winter, 2008年的时候因拍摄奥马巴的竞选之路，赢得了当年的普利策奖。获奖后，他被邀请到我当时就读的学校演讲。见到他的时候，他拿出了一台“脑门”磨得发白，露出金属骨架的5D相机。 他笑着指着学生的相机说，“你们的相机都太新了！等你们把相机用成这样的时候，就知道什么是摄影记者了。”
贾朔作品：开封犹太人色影无忌：英国的摄影教育和国内的有什么不同？
贾朔：因为我没有经历过国内的摄影教育，所以不太好作出判断。但是总体来说，如果把学习定义在技术层面，那区别应该不大。但是摄影本身不应拘泥于技术，对于个人艺术修养的陶造而言，英国有很好的文化环境，很优秀的艺术展览，能带给人很多新的想法。
我个人最大的收获是，根据不同的题材，选择最适合的表达方式。任何的表现形式，都应是跟题材相关、匹配的。视觉语言的选择，都应当是有依有据的。
贾朔作品：开封犹太人色影无忌：你认为西方摄影师和国内摄影师在报道摄影领域有哪些区别？比如选题角度，工作方式等方面。
贾朔：选题角度和报道领域不可避免地和新闻产业发展的程度相关，西方报道摄影的相对成熟和其新闻产业发展比较早有很大的关系。所以现在我们看到的是西方摄影师对跨国境跨文化的选题有着更多的关注，中国摄影师则是比较关注于本土。中国此刻正在经历着经济上和社会结构上的巨变，值得关注的话题自然很多，但是如何突破自身视野的局限也是很多人需要正视的问题。
色影无忌：作为报道摄影师，你平时比较关注哪些领域？
贾朔：不拍照的时候，其实很少看摄影直接相关的东西。读书的时候比较喜欢看油画。现在工作间隙会看看电影，读读书，从其他形式的叙事方式上寻找共鸣。
色影无忌：为什么会关注开封犹太人这个群体？
贾朔：这是一个跨文化题材，西方的视角通常比较常关注这样的选题。在我开始操作这个选题之前，仅能收集到历史文献和人类学、社会学的资料。如此特殊的一个人群，之前并没有人对他们做过系统全面的视觉化记录。我觉得这个人群有记录的价值，一方面是从人文历史层面来看，他们是独特的、罕有的；另一方面，从他们身上，我看到了更多普通中国人的影子——为故乡而挣扎，为自己从哪里来，到哪里去而纠结。
贾朔作品：开封犹太人色影无忌：我发现这组作品并不是你同一时期完成的，这种长期的大选题你是如何操作的？
贾朔：去完成一个长期的选题其实对自身的成长有很大的好处。三年多的时间里，从开封拍到以色列，又从以色列拍回开封。 从筹备到拍摄到反思，到再筹备，再拍摄，可以不断地看到自身能力的不足和成长的空间。完成一个长期的选题是一个很好的成长过程，相对来说把报道做得很深入，更有深度，对被摄对象而言也会是一个更公平的展现。
贾朔作品：开封犹太人色影无忌：你觉得摄影记者和报道摄影师的本质区别在哪里？要成为一名报道摄影师需要具备哪些条件和素养？
贾朔：总的来说，“报道摄影师”是比“摄影记者”要求更高的一项职业。并不是工作在“摄影记者”岗位上的每个人，都能被称为“报道摄影师”。相比对现场的简单记录，“报道摄影师”至少需要用照片把故事讲好。这并不是一个容易的转变。
色影无忌：十分感谢。
贾朔，新浪摄影师，1988年出生于广州。毕业于伦敦艺术大学伦敦传播学院，新闻摄影与纪实摄影系硕士。2013年入选盖帝报道图片社(Reportage by Getty Images)新锐摄影师。2015年1月，入选色影无忌2014十大中国新锐摄影师。
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