【海外课程】
1.Kristiina Koskentola : “构成的图像”
教师:Kristiina Koskentola
课程名称:构成的图像 “The constructed image”
地点: 三影堂摄影艺术中心
时间和日期:2015年4月16,17,18(共三日课时)
学院人数:限10人参加
报名链接:https://www.jinshuju.net/f/j6NJwM
讲师介绍:
Kristiina Koskentola是一位芬兰视觉艺术家。她的作品运用的媒介范畴很广,例如:装置,介入公共空间,视频和图片。许多场域特定的混合装置作品都是对文化,身体,地理的反思和思考。她的作品在中国,欧洲和中东广泛展览传播,包括北京三影堂摄影艺术中心,上海证大现代博物馆。同时她也有丰富的授课经历:中国中央美院,芬兰艺术学院等。现在她在伦敦艺术大学进修完成她的博士研究学位。http://www.kristiinakoskentola.com
课程介绍:
这个工作坊的核心理论认为,摄影是一种“观念艺术的媒介”,更具体地说是一种“被构成的图像”。拍摄一个图像时,拍摄者往往在图像中加入了个人的意识,因此,艺术家不仅通过图像解释了一个“真实事件”,更多的是发展了一个概念和一个叙事性的内容,以此深入“真实事件”的意义和细节。这些“被构成的图像”可以是由被创造出的场景展现出的静态图像;也可以是一个行为的记录;或是通过收集的素材的组合而成的。它能够被发展成不同的形式,或是由不同的方法结合成图像。学员将会在一个观点的基础上,通过实验发展一个摄影项目。这个工作坊的内容包含了如何通过你自己的想法来创作一个具有观念或是有主题的图像。
参加此次工作坊的学员能够得到更深层次技术上的学习,例如拼贴、摄影物化、舞台艺术,和组合的技术,而非摄影技巧入门指导。课程鼓励学员围绕观念摄影,通过各种想法与理论的结合进行实验。
2.Anja Hitzenberger: “摄影与自我表达”
教师:阿尼亚•希岑伯格 Anja Hitzenberger
课程名称:摄影与自我表达 “Find your voice as a photographer”
地点:三影堂摄影艺术中心
时间:2015 年5 月23 、24、26、29、31 日(共五日课时)
学员人数:限15 位
报名链接:https://www.jinshuju.net/f/j6NJwM
讲师介绍:
阿尼亚•希岑伯格,著名摄影师、电影制片人及教师,其作品着眼于身体, 及它与建筑和空间的关系。她的作品曾在欧洲、美国、南美以及亚洲等地以个展或群展的方式展出,也在诸电影节和剧场展出。她在纽约国际摄影中心(ICP)的负责多项课程的教学,而这里(ICP)也是她曾经学习的地方。 阿尼亚在丹麦、澳大利亚、中国、纽约均开设过工作坊。
更多信息请登录阿尼亚个人网站:http://www.anjahitzenberger.com
课程介绍:
该课程为那些想要发展自己的作品风格与个人表达方式的摄影师设计。参加此次工作坊将学习到如何用用摄影的视角看待周遭的世界,并通过作品的专业评论及互相讨论来启发摄影师挖掘他们自己的图像语言。课程还将涉及到合成工具、美学倾向和有效编辑的讨论。课程将为每一个学生的作品进行专业的评估。此外,我们还将就当代和历史上包括纪实和观念等各个流派的摄影师和制片人进行比较研究。
3.鲍勃•圣西尔:大画幅相机技术
讲师:鲍勃•圣西尔
课程名称:大画幅相机技术
时间:2015年4月29、30日,5月1、2日(共四日课时)
地点:三影堂摄影艺术中心
人数:每班限招10人
报名链接:https://www.jinshuju.net/f/j6NJwM
讲师介绍:
鲍勃。圣西尔是一位加拿大摄影师,他曾任职于加拿大维多利亚大学,有丰富的艺术教学经验。他的众多作品在国际美术馆和画廊展出,包括日本法国比利时等。2010年鲍勃。圣西尔因他的摄影成就服务和对摄影的特殊贡献,被授予了加拿大摄影艺术协会枫叶奖。
课程介绍:
大画幅摄影可看作为一种纯粹的视觉体验,以特有的视角控制和细节描述能力,使拍摄客体表现充分真实和细腻。同时以严谨、挑战和趣味的影像创作方式,改变对摄影的态度和观看思维。参与工作坊将学习到大画幅的使用技巧和曝光与测光技术,讲师将带领学员讲解器材特性、区域曝光法则、视角控制技巧到暗房冲洗与样片制作全过程的掌握,学员有大量的时间操作和指导。
详细教学目标:
1,认识大画幅相机、了解大画幅摄影的特性
2,大画幅相机的基本设置和使用
3,曝光计算和Zone System的理论实践
4,大画幅相机的视角控制与拍摄技巧
5,暗房的底片冲洗与接触印相制作的规范流程
【先锋课程】
1.沈玮:肖像/环境
教师:沈玮
课程名称:肖像/环境
地点:三影堂摄影艺术中心
时间:2015年4月15、16、17、18、19(共五日课时)
人数:限10位
报名链接:https://www.jinshuju.net/f/j6NJwM
讲师介绍:
沈玮出生在上海,现居住工作在纽约。沈玮的作品得到广泛展出,包括纽约市立博物馆,费城艺术博物馆,莫斯科当代艺术博物馆 ,哈恩美术馆,以及何香凝美术馆等。他的作品刊登评论于众多出版物,如《美国摄影》,《中国摄影》,《光圈》,《纽约客》,《艺术新闻》等。沈玮的作品被众多博物馆收藏,其中包括纽约现代艺术博物馆(MoMA),盖蒂博物馆,费城艺术博物馆,美国当代摄影博物馆,美国国会图书馆,卡内基艺术博物馆,美国华人博物馆,何香凝美术馆,洛克菲勒兄弟基金会以及金塞研究所等。沈玮曾获得洛克菲勒基金会Bellagio驻地艺术家奖,亚洲文化协会艺术基金,纽约城市艺术家倡议奖等。他先后在明尼阿珀波斯艺术与设计学院和纽约视觉艺术学院学习摄影并获取摄影和影像纯艺术学士和硕士学位。http://www.shenphoto.com
课程介绍:
此次工作坊主要探讨摄影中的肖像与环境,及两者间的关系。课程覆盖肖像和环境摄影的历史和趋向、相关理论介绍及自我肖像可能涉及的技术。教师还将带领学员探讨、分析相关摄影师和艺术家的作品,如August Sander, Eric Fischl, Peter Hujar, Larry Sultan, Mona Kuhn等。 学员将在学习的同时展开一个与课题相关的摄影项目(可以开始一个全新系列或者继续已经开始的项目),并参与作品的点评。课程还会着重作品编辑及推广的指导。学员会要求在工作坊的最后一个公开点评课里展示至少8副完成的作品。作品优秀的学员,将有机会参与年终三影堂优秀学员汇报展。
2. 付羽传统暗房工作坊
讲师:付羽
课程名称:传统暗房
时间:6月1、2、3、4、5、6、7日 (共七日课时)
地点:三影堂摄影艺术中心
人数:10人
报名链接:https://www.jinshuju.net/f/j6NJwM
讲师介绍:
付羽,辽宁人,1988-1993年就读于鲁迅美术学院雕塑专业,1995起以摄影为职业至今。2012年他获得 “第六届AAC艺术中国•年度影响力评选”摄影类年度艺术家。代表作品有《山水》,《四季平安》等
工作坊介绍:
任何对传统暗房有过接触的人都对它的魅力印象深刻。而在当下,如何通过传统工艺创造独立艺术语言,成为了许多人的焦点。作为目前国内摄影学术界公认的在摄影媒介语言上功力最扎实、能力最强的摄影家,付羽将通过工作坊向大家展示如何通过观看原作及制作银盐照片建立一种对摄影的正确认识,进而拍出好照片。
在这个工作坊中,学员会学到传统暗房的基本知识,以及如何创意运用暗房技术来表达自己的艺术语言。工作坊将涉及整个从拍摄,配药冲洗到放大热裱的过程,同时也会用每人的底片尝试主要印放方法,运用不同种类的纸和药和调色组合,从而提升鉴赏黑白影调的能力。付羽也会分享自己对摄影媒介语言的研究与探索,和他对西方摄影大师和摄影史的深刻理解。
3.现代暗房基础班
讲师:肖日保
课程名称:现代暗房基础
时间:每月底周末开班(4天课时)
第五期
2015年4月18、19、25、26日
第六期
2015年5月23、24、30、31日
第七期
2015年6月20、21、27、28日
地点:三影堂摄影艺术中心
学员人数:每班限10位
报名链接:https://www.jinshuju.net/f/j6NJwM
讲师介绍:
肖日保,资深暗房师。2000年在中央美术学院摄影系进修班学习,至今已有10多年丰富的暗房经验。现为三影堂专聘暗房师,曾全程负责制作荣荣&映里和北野谦等多位当代艺术家的银盐作品。
课程介绍:
基础班重点为如何制作一张“标准”的黑白银盐照片,包括从冲洗照片到放大整个流程的掌握,以及反差调控,对黑白影调的基本认识。学员将有大量的时间进行操作和指导。
详细教学目标:
1、认识黑白胶片,了解不同类型胶片和相纸的特性
2、暗房的基本设置和使用
3、冲洗和放大的规范流程
4、认识什么样的底片是“好”底片
5、接触印相,为冲洗完的底片做小样
6、根据小样制作“标准”的黑白照片
7、打破“标准”和“法则”,制作照片