经过扶持导师那日松、章翔鸥(大门)、吴毅强、宋志鹏四位老师的严谨筛选和提名，总顾问鲍昆老师的总体把控，由“四月风”汇总统计，SSYPP希捷·四月风青年影像创作扶持计划首届学员招募初选入围榜单(20位)揭晓。这20位准学员将分别获得：四月风大课堂高端课程代金券1000元、希捷Backup Plus1TB便携式移动硬盘一块。最终5位扶持学员榜单将从这20位中诞生，最晚5月10日前公布，敬请期待。

首届SSYPP希捷·四月风青年影像创作扶持计划：学员招募初选入围榜单(20名)

　　准学员编号1：张晓武《乡村娱乐》

　　作者自述(部分)

　　《乡村娱乐》是我拍摄家乡瑞安专题的子专题，家乡专题是我的长期拍摄项目，现在主要拍摄方向是城市边缘和乡镇，项目以寻求家乡历史变迁中现存生存文化特征为出发点，寻求人们的生存环境和生存关系在遗弃和发展中的表现特点，项目内容包含居住景观、环境现象、土地变迁、生存状态等。

　　娱乐是对生活的一种精神追求也是生活解压的一种方式，人的生存在不同状态会有不同的娱乐欲望。城里总有各色各样的娱乐项目，或豪华或文雅或个性，可乡村娱乐呈现的却是另一番模样。娱乐寻求的是一种满足感，尤其是乡村娱乐，乡村娱乐会利用各种载体如麻将、扑克牌、台球、音乐、动物等出现于各个地方如广场、街头、宗祠、集市、田野，在娱乐的多元性的呈现中，我们可以解读出各种问题：如乡村娱乐设施的投入，新旧娱乐方式的冲突，乡村娱乐里中国文化的缺失，乡村娱乐高低端的两极化等等，使我们对乡村娱乐的本质有更多的思考。乡村娱乐是乡村文化的基础和有效载体，也体现出人的基本生存特点和观念，《乡村娱乐》组照虽呈现了乡村娱乐特点，更希望通过这种框取式的观看来解读在家乡的人的生存形态，同时也呈现我的思考和我的态度。

准学员编号2：董宇翔《档案V》

　　作者自述

　　一张照片可以同时作为艺术、物件、证据和历史记录而存在。历史通过叙述也只有通过叙述。因此，历史也不可能是单一的、平面的，而是多元的、立体的……在这一作品档案V中，我混合了文件、从EBay上购买的物件、国家档案馆中的历史照片以及从抗战剧中挪用的照片形成一份全新的档案。对其中一张照片关于可能性，真实性和作者性的解读有赖于其余照片、物件和文件所制造的语境。

　　我从EBay网的“二战”类别中购买与抗战相关的纪念品。网络和社交媒体亦是充满不确定性的档案。譬如在EBay上购买一个物件，我可以看到关于这个物件的文字叙述，然而这一物件和叙述之间的关系却是通过观看拍摄这物件的照片建立起来的。“二战”类别作为EBay网上具有相当规模的费列，利用这一脆弱的关系沟通了消费主义与怀旧情怀、战争情节等心理。与此同时，我也前往位于华盛顿的国家档案馆，以期了解历史是如何被真实地记录的。然而，任何一张照片、一段影像或者一份文件都很难离开特定的语境去解读。

　　在这一作品档案V中，我混合了文件、从EBay上购买的物件、国家档案馆中的历史照片以及从抗战剧中挪用的照片形成一份全新的档案。对其中一张照片关于可能性，真实性和作者性的解读有赖于其余照片、物件和文件所制造的语境。

　　准学员编号3：赵谦《斜边》

　　作者自述

　　这是影像和地域的边缘。我搜集的碎片是关于城市中的植物和标示，人造物和人类日常活动所留下的痕迹。它有关于给予对日常物体新的视觉能量和赋予他们更多的可能性使其超越它的功用。

　　准学员编号4：张广虎《找油人》

　　作者自述

　　石油改变着我们的生活，也改变着世界格局。

　　青藏高原，西部荒漠，塔克拉玛干……在这些荒漠之地，时隐时现身着红色衣服的人，是寻找石油的工人。

　　这些无人之地，除了探险家，也只有他们了。探测寻找更多的地下石油资源储量是他们的工作。

　　“无人区”寂静的像另一个星球。

　　天刚蒙蒙亮，广播声、发电机的声音打破了这里的寂静，这些寻找石油的工人，用先进的设备加上最原始的体力劳动，探测石油。他们常年与戈壁、山林、山谷、荒原为伴。坚持15天；在青海柴达木盆地，从豺狼口中夺下山羊还给牧民；在新疆阿什里，那里是在伊克昭盟，14人因洪水被困山谷，靠吃野菜采药人都不敢涉足的地方。

　　在自然面前，我们人类异常渺小，我们要感恩自然的馈赠。

　　准学员编号5：吴军《节日》

　　作者自述

　　本组作品节日主要是反映中国武汉在2013年至2015年关于圣诞节与春节的一些景色……这些节日的景色都是民间高手发挥自己的聪明才智而进行创造的快速消费型作品，而使我们周围的节日景色丰富多彩、形态多样……并体现出我们这个时代独有的特征与符号，。他们已经逐渐偏离最初关于节日的初衷，而他们更多的功能则倾向于消费型节日的景色。这些独有的特征符号东方的西方的他们相互融合相互渗透相互交融，并呈现创造出独有而特别的一些符号……这是民间高手的杰出作品。

　　准学员编号6：张学波《通天塔》系列作品方案及计划

　　作者自述(部分)

　　作品以城中村(以广州、深圳为主)及全国各地的“鬼城”为题材。以各种形式的阳台、窗户为元素组合成大有通天之势的“塔”的形状，两座塔相互对照：挂满衣物的阳台与空无一人的门洞形成鲜明的对比，悄悄凝结成镜头下的一个个扁平性空间与终结性时间，这是一道无声的风景，是中国现代化进程中人的生存状态与命运的观照。

　　注：具体操作规划，此处略。

 

　　准学员编号7：周仰《外婆》

　　作者自述

　　2008年给外公外婆举办金婚庆典的时候，我意识到应该纪录点什么。这原本该是一个温馨的家庭相册，充满外公外婆之间无声但是无处不在的相互关照，然而两年之后，当我正式把相机对准他们的时候，却是另一个故事了。

　　准学员编号8：靳海军《他们各自生活着》

　　作者自述：暂无

　　准学员编号9：杨文彬《大大的盛市》

　　作者自述

　　这是一组正在进行的关于商场的纪实摄影拍摄项目。

　　我在一场万达广场在三线城市的开业典礼上，看到了一群⼈人冲进商场抢购一箱箱 卫生纸和矿泉水，好多人冲在花坛的方石上观看礼花，为了抽奖而左推右嚷的⼈人群， 看到拄着拐杖、打着⽯石膏的残疾人士在商场上游荡，还有家长轮流带着孩子到店门⼜⼝口 的李白雕塑前拍照，一个女人因男朋友不给她买一杯星巴克而当场吵架分手……无论宏观上的人群，还是微观上的个人，这些荒谬又现实的现象令我错愕。作为摄影师， 我开始关注这个题材并拍摄此项目。 

　　准学员编号10：吴长军《物品·毒品》

　　作者自述

　　拍摄对象：海关查获的用于藏匿各类毒品(氯胺酮、冰毒、鸦片、海洛因、吗啡、大麻、可卡因以及国家规定管制的其他能够使人形成瘾癖的麻醉药品和精神药品)的伪装物品(咖啡袋、油画、鞋垫、保温杯、茶叶、化妆品罐、画轴、豆浆机等)的肖像。

　　拍摄动机：日趋严重的毒品问题已成为全球性的灾难。毒品的泛滥直接危害人类的身心健康，并给全球经济发展和社会进步带来巨大的威胁。随着全球一体化进程的不断推进，国际交往的日益频繁，毒品走私形势日趋加剧且上升为国际关注的重大问题。海关作为国家的进出境监管机关在打击毒品方面发挥的作用越来越大。2013年以来福州海关查获毒品案件30余起，本人在几年前也曾直接或参与查获多起毒品走私案件，与毒品有过近距离接触，对毒品走私的手法非常熟悉。我想通过《物品·毒品》专题表现海关与禁毒的关系，引起社会对毒品走私的关注。

　　拍摄方法：拍摄海关查获的走私分子用于藏匿毒品的物品肖像照。表现手法尽量一致，拟采用方构图的形式。

　　希望取得的社会效果：引起社会对毒品走私更多的关注，引起人们对毒品与社会关系的思考。

　　准学员编号11：王玉燕《城市孤舟——菜地》

　　作者自述(局部)

　　中国大地，以持续亢奋的热情扩张着城市的地盘，仿佛为印证史书上说的“地大物博”。本来造高楼是为了节约土地，是好事，但后来快速演变成了两小撮人谋取巨额财富的捷径，人心欲望一旦膨胀……于是裸露的土地越来越少，特别是城市边缘可供种菜的土地越来越少，菜场里的菜越来越贵……在食品安全只能信自己的年代，人们对土地的珍惜比比皆是。

　　准学员编号12：薛莉《双生花》

　　作者自述

　　传说中的双生花是一种相扶相腐、同生同死、极其艳丽的并蒂花。

　　波兰导演克日什托夫·奇斯洛夫斯基有一部同名电影，说的是两个城市里过着两种生活却冥冥中相互关联的女子——这个世界上的你并非独一无二。

　　就像这些一对一对儿的图片。她可以是他；它可以是他；他们都可以是他。他们和它们，貌似来自两个世界，却不可拆开来看，前生后世，千丝万缕，相腐相生。

　　这组照片是从去年春天开始着手整理的，有新近拍摄，也有前几年的照片。

　　《双生花》的思路是以一张定位另一张的方式来引导观看。试图用全新的语境来解读当下人群的生存状态。计划将当下人群的生活方式、心灵信仰、与世态度、生老病死等等的状态做出一系列渗透、互文性的视觉梳理，以类比、联想、通感、延伸等等的拍摄思路及编辑手法，以期每对儿照片的含义都能在观者内心产生可言可喻、又不可确定的贯通。

　　准学员编号13：孙旻焱《城市B面的风景》

　　作者自述

　　中国的城市正在以令人晕眩的速度成长着，作为中国的首都，北京或许是这场狂欢的最佳代言人之一。鸟巢、水立方、国家大剧院、中央电视台、CBD、望京……已经成为这座城市、这个国家乃至这个时代的标志和象征，而北京这座我从小到大生活了将近四十年的城市带给我的却是越发强烈的陌生和距离感。面对着日新月异的北京，我的脑子如同一块硬盘，被不停地删除、重写、格式化，终于罢工挂掉。最初的兴奋被无动于衷所替代，偶然间睁眼一看，一座崭新的北京已经矗立在眼前，除了名字相同，我已经不知道这座城市和我记忆里的北京究竟有什么关系。

　　这组照片全部拍摄于北京四环路内的中心城区，这些原来的民房、农田已经看不到什么痕迹，一片片荒凉却价值连城的土地正在等待着成为背景中同样的高楼大厦，变身为豪宅、金融街……。当我走进那些荒凉却价值连城的土地，当青草覆盖了土地上人类活动的痕迹，土地开始呈现出自己最原始的状态，在这种原始的状态中人的生命也意外地获得了释放和舒展。不同于街头常见的面无表情，在这里镜头中的人生动而自由，仿佛来自另外一个世界。只是背景中那些整齐的楼群提醒着我，在这样的城市中人和土地的关系只能是违反自然法则的，乐土终将在不久的将来变身为楼宇间的绿化带、健身器，我们不能自由的奔跑、跳跃、玩遥控飞机、放风筝……，只能继续面无表情地跟随着奇怪的音乐翩翩起舞，扮演着这幕大戏中自己应该扮演的角色。

　　照片中的景象注定在不久的将来，在北京迈向世界城市的豪言壮语中成为历史，他们只是城市不愿让我们关注的B面风景，并注定会被城市所遗忘，在一次次的遗忘后，眼前的城市已经面目全非。物质时代深刻改变着人与城市、自然与城市、历史与城市的关系。我不知道世界城市和幸福生活之间是否真的有联系，只希望用这些照片记住些什么，记住城市在发展的过程中曾经经历有过怎样的风景，或许在十年、二十年后翻看这些照片我自己都会怀疑这些场景是否曾经真实存在过，是否只是我的幻觉。

　　准学员编号14：陈信霏《晚间时段》

　　作者自述

　　这要从我妈给我讲她的老年生活说起，她酷爱打乒乓球，我家附近有个很大的森林公园，政府把里面装修的不错。她断断续续和我讲起，和她打球的小伙伴早上四点起来去公园打乒乓球，一泡就是一天，非常卖命。我一边惊讶于老年人的生活一边拿起相机开始观看晚间时段在广场上的人。

　　当今中国的极速发展，使得社会关系也发生着深刻变化。相对一些把跳广场舞大妈妖魔化为文革余孽的说法来讲，通过多日的拍摄，我逐渐发现这其实是一个具有复杂而奇妙结构的群体，而非片面的将其行为概括为具有集体主义的毛时代特征的人群。在大众认知中固化认为占据公共空间的中年女性群体中经常出现男性的身影，并且他们不是偶尔的，路过的，而是同样在这样的公共空间内旁若无人的舞动身姿。

　　这一代中老年女性的汇集，大多数赶上了第一代独生子女政策，比如说几乎所有领舞的女性的年龄与这一群体的年龄基本吻合，他们唯一的孩子忙于工作，家庭关系也处于稳定的状态，她们不认同自己是退休了的无用之人，她们身着繁复的似乎要迎接演出时候才穿的衣服，竭力的追求一种不被社会所关心的理想的美。

　　我的创作计划起初只是关注跳广场舞人群，后来我发现晚间时段夜幕降临时，在广场这一空间内有许多形色各异的人，有一类人(例如每晚都会带着一只狗在石凳上拉二胡的人)他们并不喜欢在这个本该与家人刷牙洗脸看电视的时段回到家庭，而是在这个开放却隐蔽的嘈杂的空间内长时间驻足。社会环境的改变逐渐挤压每个人的私人空间，但是晚间时段的广场实际上是一个扩大化的私人空间，没有人在意你做什么事情，没有人关注你的动作、表情、着装、喜怒哀乐。

　　准学员编号15：陈德明《一物》

　　作者自述

　　言外之意也是遗物。这些都是取自湘江，围绕湘江进行的。是我2014年下半年的一个拍摄计划，还不成熟，也没完全的去落实。

　　我喜欢经常一个人在江边散步，然后发现河岸上一些垃圾，我今天拍了一张，下次去又发现了其他不同的垃圾，就这样一星期，我决定将它做成一个主题，都是一些生活垃圾，然后一直在构思怎么拍。可能通过照片上也看不出来湘江里污染的情况，但是作品的立意又是以湘江。同时也看到了和我正在进行的拍摄项目类似的风格作品，所以也搁置了一段时间。

　　我原本是计划沿着湘江一直走，去发现更多有意思，不同的垃圾。照片上的垃圾是我发现以后然后将他们收集，再集中到同一块干涸的河床上拍的。随着拍摄的时间推移，我也发现了更多的不一样的事物。我看到了骨头，整个看似完好的死猪，死鱼，整个鸟骨架，那段时间一直在思考怎么去将它们呈现。我也发现了一些电子垃圾，比如废弃的山寨手机，电脑键盘，显示器等等等等。我在想它们为什么会出现在湘江里，在这以后它们会到哪里去，会漂到哪？而电子垃圾也是比生活垃圾更巨危害性，也可以带来更大的连锁反应。

　　于是我决定将这个电子垃圾和生活垃圾一起做成一个系列。我打114问，长沙有没有垃圾分类处理站，得知的答案是没有。可能在中国目前也没有几个垃圾分类处理的吧，这是一个庞大的数量。我也陷入更大的旋涡。我想既然是电子垃圾，我可以通过电子科技的方式去让它区别于生活垃圾，使之成为独特的影像呈现。

　　想到这，于是就在想怎么去拍。

　　第二天我去了长沙最大的垃圾处理站，本来是想进去看看有没有我想要的垃圾，无奈工作人员不允许我进入。我其实是想去找电子垃圾，各类和科技有关的都可以。比如破损老旧的电视屏幕或者电脑屏幕，但是它们依旧可以工作，可以显示。然后再将那些电子垃圾在干涸的河床上拍摄，再通过可以工作的破旧显示屏播放。也可以固定在影棚里，通过显示屏打开那些河床上已经拍摄了的电子垃圾。我想将之前生活垃圾拍摄的手法推翻，从生活以及人的本意入手。对于我自己的这组未完成的、略简单、且复制性高的作品，我没有其他更多的作品说明。

　　肯定还有更好的影像呈现方式，只是我现在还没发觉。

　　准学员编号16：许浩《美术馆里的人》

　　作者自述

　　美术馆是最重要的艺术传播途径之一，没有比美术馆更直接接触艺术原作的地方，艺术作品如此近距离的展现在人们面前，好像敞开怀抱要把人们都消吞噬、消融。

　　美术馆是一个舞台，这里有艺术家，看艺术家作品的人，想要沾点艺术气儿的游人，还有与艺术作品“近在咫尺、长相厮守”的管理人员。

　　美术馆常常会突然人很多，突然人很少，某个房间人很多，某个房间人很少，楼下人很多，楼上人很少。人少的时候，空空荡荡的美术馆显得孤寂，人们一窝蜂的涌进来，熙攘的美术馆更显的孤寂。

　　美术馆是最接近都市灵魂的地方。人和艺术的关系在这里展现，也让人思考。

　　作为一个在读艺术硕士，出于爱好和专业需要，经常去看展览，以前喜欢用相机对着艺术作品拍，后来渐渐喜欢拍美术馆里的人。我希望通过拍摄美术馆里的人，既是对社会的一种记录，也是表达我对人与艺术关系的思考。

　　准学员编号17：邢昀《北京市少年宫》

　　作者自述

　　从89年开始我就在北京市少年宫学习，2013年是北京市少年宫在景山公园寿皇殿建筑内的最后一年，为了心中珍贵的回忆，拍下这组照片，希望记录下或者说是寻找曾经刻在心中的少年宫。 这组照片大部分使用50mm标准镜头拍摄，并且在拍摄时没有特意的与被摄者进行直接交流，我只希望用最普通的视角折射最真实的感受，在这里带有一点点感伤和怀念。》

　　准学员编号18：郭晓军《某人》

　　作者自述

　　《某人》是一个互联网艺术创作计划，通过网络向不同的人收集他们心目中一个或几个公众人物形象的图片，然后再将这些图片进行艺术创作，最终以一种全新的艺术形式进行展示。

　　首先是通过互联网，向不同生活背景的人收集公众人物的图片。图片里的人物形象必须是提供者认为最能体现此人物的本质和精神面貌的那张图片。图片，可以自己拍摄，也可以是网络搜图，甚至可以是视频截图。图片，可以是照片，也可以绘画(包括卡通漫画等)，甚至可以以物拟人。

　　在我收集到这些图片后，根据情况分别再将同一个人物的图片按照一定的顺序叠加合成一个平面，生产出一个全新的图片。或将同一个人物不同的图片分别制作成菲林正品后再重叠置放(装置)。

　　《某人》计划认为：公众人物一定是被大家关注的，且每个人关注的角度不尽相同，关注的人越多，就会产生越多的不同理解或解释。当最初的带有关注者情绪的图片，被重置后会变得失去最初的情绪，甚至没有了任何感情色彩。事实上就是愈加模糊不清起来。人物如此，事物已然。

　　准学员编号19：宋泽毅《暗夜纪事》

　　作者自述

　　城市化进程中的拆迁在中国总伴随着各种利益和人权的纷争，各类媒体的报道纷繁错落，总充满各种是非好坏对错。夜色的隐蔽让一名普通的摄影师更容易跳出立场和争执，平静的去记录。所以我在黑暗中选择用激光笔去勾画那些废墟的影像。寻找在纪实摄影与艺术摄影中的一个折中方案。城市发展与进步的需要与旧有文化及生存方式总是不可调和，唯一可以肯定的是，从这组作品看到那些绿色激光勾勒出的影像时， 那些东西已经消失。这种方式我称为"提前虚拟"。绿色激光也仅仅是一种照明工具，我所做的是直观所见的呈现。

　　准学员编号20：支雷鹰《数码大时代》

　　作者自述

　　这是一件思考摄影“本体”的作品。

　　时代的发展，数码摄影走进千家万户，数码化的拍摄带给我们无比的方便、快捷，许许多多人正在用数码设备记录自己的生活。

　　本作品做了一个有意思的“小实验”，选择了各种类型的人，向他们索要了数码设备拍摄的照片，以他们日常生活中拍摄的数码照片为基础，选取这个人物某一时间段的照片进行组合。另外，还拍摄了他们数码照片所使用的主要数码设备，通过数码工具、数码照片、数码人物的“小实验”来完成我的作品。

　　注：操作步骤规划，此处略。

　　说明：1. 榜单所公布的作品或创作计划、作者自述均为部分内容，而非全文；2. 排名不分先后