5月10日，在那日松、章翔鸥(大门)、吴毅强、宋志鹏四位导师及总顾问鲍昆老师参与下，经过QQ群视频讨论、微信群投票、“四月风”统计，SSYPP扶持计划首期5位学员榜单揭晓。他们分别是郭晓军(作品《某人》)、宋泽毅(作品《暗夜纪事》)、吴军(作品《节日》)、张晓武(作品《乡村娱乐》)、张学波(作品《通天塔》)。(以上排名不分先后。)他们都将获得：指定扶持导师全程跟进影像创作、编辑和推广；四月风大课堂高端课程代金券2500元；希捷Wireless“五彩时尚云”WIFI移动硬盘一块；现金12,000元人民币；作品刊登稿费等收益全归作者所有；优秀作品将参加2015年10月至2016年2月全国六大城市巡展活动。以下是5位学员作品展示及导师推荐语：

　　1、郭晓军《某人》

　　作者自述

　　《某人》是一个互联网艺术创作计划，通过网络向不同的人收集他们心目中一个或几个公众人物形象的图片，然后再将这些图片进行艺术创作，最终以一种全新的艺术形式进行展示。

　　首先是通过互联网，向不同生活背景的人收集公众人物的图片。图片里的人物形象必须是提供者认为最能体现此人物的本质和精神面貌的那张图片。图片，可以自己拍摄，也可以是网络搜图，甚至可以是视频截图。图片，可以是照片，也可以绘画(包括卡通漫画等)，甚至可以以物拟人。

　　在我收集到这些图片后，根据情况分别再将同一个人物的图片按照一定的顺序叠加合成一个平面，生产出一个全新的图片。或将同一个人物不同的图片分别制作成菲林正品后再重叠置放(装置)。

　　《某人》计划认为：公众人物一定是被大家关注的，且每个人关注的角度不尽相同，关注的人越多，就会产生越多的不同理解或解释。当最初的带有关注者情绪的图片，被重置后会变得失去最初的情绪，甚至没有了任何感情色彩。事实上就是愈加模糊不清起来。人物如此，事物已然。

　　导师推荐语

　　那日松：互联网时代，互联网艺术当然就是个时髦的“艺术形式”了，从刘铮的《自拍》郭晓军的《某人》，未来互联网艺术一定还会有更多更丰富的可能性 。刘铮的《自拍》还需要模特自拍，郭晓军的《某人》连拍的不需要了，互联网上海量的影像信息未来将都是艺术家们随手起用的素材，当然版权和肖像权得另说。

　　章翔鸥(大门)：作者敏锐地感觉到了我们对这个世界理解的混乱，试图用一份简练的视觉文本来传达这种莫衷一是的混乱，这确实是这个时代的一种表征。

　　吴毅强：这是一组直接追问何为真实，何为真理的片子。每个人的观念都会带有不可抹去的个人痕迹，即便是面对一个大家熟悉的公众事物，也会呈现千差万 别的观念层次，那么，遭受千万种不同视野覆盖的对象，会最终呈现出什么面目？我们有可能抵达那一事物的真正本质吗？这是作者的发问。

　　宋志鹏：郭晓军提供了两组作品，一组是《英雄》，一组是《某人》，虽然我最终选择了他的《某人》，但通过《英雄》系列的作品可以看出，郭晓军作为一名摄影师，不仅具备扎实的摄影造型和技术功底，而且还熟稔当代摄影中难度比较高的剧场导演式创作手法，而《某人》这个拍摄方案，相较于《英雄》系列更具先锋色彩和观念可能，《某人》计划认为：公众人物一定是被大家关注的，且每个人关注的角度不尽相同，关注的人越多，就会产生越多的不同理解或解释。那么对于如此之多的对同一公众人物的不同认知和态度，郭晓军将会以怎样的形式和手法去作艺术语言的转化，转化成的作品又将带给我们怎样的思考，显然是非常值得期待的，同时，这样一个方案，不仅向摄影师提出了一个挑战，同时也向导师们提出了一个难题，双方的沟通和碰撞一定会产生出一个不错的影像作品。

　　鲍昆：《某人》是可以往下发展的作品。但是他这个方案要大改。目前这个方案是通过移动互联网制造公众参与，以公众参与的方式来解读公众偶像的文化分析问题。这是非常有趣的。但要想深入的话，首先要解决用什么样的方案去做，比如说现在这里面的明星没有具体的对象，那么参与者的文本汇集会很零散，很难形成典型性的可以集中起来解读的文本。可是反过来说，他想谈论的明星的个人照片文本必须非常丰富才可以。如果明星本身照片不多，你搜集来就是来自网络的那三五张的时候，也没有多大意思，不能反映公众对明星的复杂感受。除非像赵薇、范冰冰这样的明星照片铺天盖地，让公众每个人选择自己最喜欢的照片还有点意思。郭晓军这个作品有巨大的挖掘空间，对他与专家都是一个挑战。可以让专家和他交流合作，生产出一个协作性的作品。

宋泽毅《暗夜纪事》

　　作者自述

　　城市化进程中的拆迁在中国总伴随着各种利益和人权的纷争，各类媒体的报道纷繁错落，总充满各种是非好坏对错。夜色的隐蔽让一名普通的摄影师更容易跳出立场和争执，平静的去记录。所以我在黑暗中选择用激光笔去勾画那些废墟的影像。寻找在纪实摄影与艺术摄影中的一个折中方案。城市发展与进步的需要与旧有文化及生存方式总是不可调和，唯一可以肯定的是，从这组作品看到那些绿色激光勾勒出的影像时， 那些东西已经消失。这种方式我称为"提前虚拟"。绿色激光也仅仅是一种照明工具，我所做的是直观所见的呈现。

　　导师推荐语

　　那日松：《暗夜纪事》是一组很有意思的作品。面对“拆迁”题材，摄影家没有采用惯常的所谓“纪实摄影”方式，而是用了一个所谓的“提前虚拟”，呈现 了一种已经消失的景观。当然这组作品仍然有很多不成熟的地方需要改进。

　　章翔鸥(大门)：摄影师从传统纪实摄影出发，最终却融入了更多的观念表达，他的这种描画和拍摄更像是一种行为艺术，而摄影把这一个过程记录了下来 。

　　吴毅强：这组片子吸引人的地方是它跳出了表现拆迁之痛的陈规套路，艺术家用自己纯净之心在与这个疯狂运转的外在世界进行着某种博弈和和解，结果是， 它在传统纪实摄影的基础之上进行了一个跳变，另一种思绪和观念已然出来。

　　宋志鹏：近几年，拍摄中国工业化城市化进程对于自然土地环境和旧城遗貌破坏和改变的摄影师如过江之卿，即便是打着杜塞尔多夫学派的冷静客观呈现态度的也几乎成了一种影像俗套，而宋泽毅的《暗夜纪事》系列则令人眼前一亮，就像宋泽毅所言“我在黑暗中选择用激光笔去勾画那些废墟的影像。寻找在纪实摄影与艺术摄影中的一个折中方案……”纪实摄影和观念摄影其实并不像很多摄影师认为的那样水火不容，而且界限并没有那么泾渭分明，同样是关注城市化进程中的问题，宋泽毅则难能可贵地实现了一个比较巧妙的艺术语言转换，作品的现实关切和超现实视觉呈现维持着一种微妙的艺术平衡。

　　鲍昆：宋泽毅的《暗夜纪事》，完全可以继续往下做，缺点就是现在光绘的这个激光笔的颜色太魅了，就是太漂亮了。他到底应该选择用什么颜色，选择什么样的建筑，实际上还有很多更有力量的修辞可能性，所以这组作品还是可以发展的。

　　吴军《节日》

　　作者自述

　　本组作品节日主要是反映中国武汉在2013年至2015年关于圣诞节与春节的一些景色……这些节日的景色都是民间高手发挥自己的聪明才智而进行创造的快速消费型作品，而使我们周围的节日景色丰富多彩、形态多样……并体现出我们这个时代独有的特征与符号。他们已经逐渐偏离最初关于节日的初衷，而他们更多的功能则倾向于消费型节日的景色。这些独有的特征符号东方的西方的他们相互融合相互渗透相互交融，并呈现创造出独有而特别的一些符号……这是民间高手的杰出作品。

导师推荐语

　　那日松：“节日”中的各种“景观”最能表现中国当代社会的独特性。这组照片有想法，拍得也不错，当然在表现形式和方法上也许还可以更好，这需要导师的和摄影家一起来完成。

　　章翔鸥(大门)：今天的中国已经是古今中外各种符号的集中堆砌场所，每个人都可以在这种混乱中表达一种态度，这种态度又会成为一种新的符号，并被放入 新的上下文语境，于是，各种文化之间的折射就在这种不断的置换中弥漫开来，这不就是后现代社会的典型特征吗？

　　吴毅强：在中国的各种节日之中营造节日气氛已经成了这些年来的一道独特风景，民间高手们在这里上演着各种千奇百怪的文化实验，传统的，现代的，西方 的，东方的，杂异拼凑，斑斓奇炫，在这个小小世界里，我们时而清醒，时而癫狂，时而保守，时而前卫，你想要的，这里都有。

　　宋志鹏：吴军的《节日》非常典型地例证了摄影作品多样化的解读空间和意义可能：他本人的拍摄缘由是“这些节日的景色都是民间高手发挥自己的聪明才智而进行创造的快速消费型作品，使我们周围的节日景色丰富多彩……(这些符号)相互融合相互渗透相互交融，这是民间高手的杰出作品……”但非常有意思的是几位导师包括我自己，更倾向于对这些大商场门前用于吸引人气的大型装置，作一种有关我们这个消费时代的资本和文化分析，这些装置，为什么而设立？又为什么是这个颜色？这等规模？中国的哪些元素为何又怎样偏偏跟西方的哪些元素混搭到了一起？这种最后的混搭的效果真的是“高手杰作”或者“赏心悦目”的么？……这些非常有趣的思考都可以借由《节日》这组作品引发开来，当然，选择这组作品不仅是因为它折射出复杂的亟待分析与反思的文化现象，同时吴军对于这种见微知著以小博大的拍摄主题的敏感、拍摄计划和拍摄周期的缜密设定，以及拍摄对象的选择和作品技术上过硬，使得我相信他是一个深具潜力的摄影师。

　　鲍昆：吴军《节日》拍的内容非常有价值，是对现今的中国文化娱乐场所物体的一个分析。他所反应的内容和价值和李政道的《新国人》是一样深刻的。只是吴军在阐释自己作品时没有太明确自己工作的意义，阐释得不到位。所以这组作品和作者特别需要和专家进行结合。他完成不好的部分，需要专家帮助他完成。目前像他这样的作品还不算多，需要推广。

　　张晓武《乡村娱乐》

　　作者自述(部分)：

　　《乡村娱乐》是我拍摄家乡瑞安专题的子专题，家乡专题是我的长期拍摄项目，现在主要拍摄方向是城市边缘和乡镇，项目以寻求家乡历史变迁中现存生存文化特征为出发点，寻求人们的生存环境和生存关系在遗弃和发展中的表现特点，项目内容包含居住景观、环境现象、土地变迁、生存状态等。

　　娱乐是对生活的一种精神追求也是生活解压的一种方式，人的生存在不同状态会有不同的娱乐欲望。城里总有各色各样的娱乐项目，或豪华或文雅或个性，可乡村娱乐呈现的却是另一番模样。娱乐寻求的是一种满足感，尤其是乡村娱乐，乡村娱乐会利用各种载体如麻将、扑克牌、台球、音乐、动物等出现于各个地方如广场、街头、宗祠、集市、田野，在娱乐的多元性的呈现中，我们可以解读出各种问题：如乡村娱乐设施的投入，新旧娱乐方式的冲突，乡村娱乐里中国文化的缺失，乡村娱乐高低端的两极化等等，使我们对乡村娱乐的本质有更多的思考。乡村娱乐是乡村文化的基础和有效载体，也体现出人的基本生存特点和观念，《乡村娱乐》组照虽呈现了乡村娱乐特点，更希望通过这种框取式的观看来解读在家乡的人的生存形态，同时也呈现我的思考和我的态度。

2012年10月温州瑞安莘塍，田野里的赌局。

2012年2月，温州瑞安曹村集市，打枪摊上打枪的男人们。

2014年8月，温州瑞安飞云，父女俩正在露天流动卡拉OK摊深情演唱。

　　张学波《通天塔》系列作品

　　作者自述(部分)

　　作品以城中村(以广州、深圳为主)及全国各地的“鬼城”为题材。以各种形式的阳台、窗户为元素组合成大有通天之势的“塔”的形状，两座塔相互对照：挂满衣物的阳台与空无一人的门洞形成鲜明的对比，悄悄凝结成镜头下的一个个扁平性空间与终结性时间，这是一道无声的风景，是中国现代化进程中人的生存状态与命运的观照。

　　注：具体操作规划，此处略。

　　导师推荐语

　　那日松：这是一组带有强烈隐喻风格的影像装置作品，概念很不错，但如何在内容和形式上做到恰如其分，则还具有很大的挑战性。

　　吴毅强：通过类似于齐天大楼一样的影像装置，把拥挤不堪的城中村窗户和各地荒无人烟的鬼城窗户进行大批量的对比和并置，这本身已经成为一道巨大的景 观，直指当下中国现代化进程中的种种乱象。

　　宋志鹏：有人说眼睛是心灵的窗户，仿佛通过眼睛或者眼神可以窥看到这个人“灵魂的本质”，这话太过夸张，实际上，一个静态的眼神远远比不上一张静态的关于你们家阳台或者窗户的照片传递的信息更多。无论在都市还是在乡村，阳台或者窗户，作为一个空间，都静默地传递着极为丰富的关于某个人或某个家庭的信息，它的大小、形状、装饰物、绿植、悬挂的衣服等等都各有不同，而几百上千个这样的窗户则完全可以作为一个标本，去窥看无数关于我们这个时代和这个时代中生存着的人的秘密。张学波的《通天塔》最终的成品将会是一个借用了无数静态照片的装置作品，选择它，也是为了鼓励摄影师们去积极探索影像的更多可能。

　　鲍昆：张学波《通天塔》现在提出的草图方案没有让我感觉到很完整。他画了个草图，就是两个建筑“通天塔”，好像是把这些照片一张张地贴起来，是一个装置。装置我们是欢迎的。但是现在距离观念性作品的完成度还有一定的距离，就是缺少批判性，现在呈现的只是对民间社会文化状态研究的价值。如果按他所说“通天塔”是表现两个不同的阶级社会，那还需要补拍另一组。若完成，将是一个非常令人震撼的作品。