“触摸经典:中国当代100--靳宏伟收藏原作展”由中国摄影出版社主办,本次展览集中展示了美国收藏家靳宏伟先生收藏的35位中国艺术家创作的100幅当代摄影作品。作为业界专家,中国传媒大学教授陈卫星日前接受了中国摄影出版社的专访:
中国摄影出版社:请说说您心目中当代摄影的内涵和外延。
陈卫星:当代摄影的概念可能与传统摄影不同,因为有越来越多的技术便利为创作开辟更大的表现空间。内涵和外延其实也还是一个对立统一结构,内涵可以是作者对现实的一种反映、理解、认同、想象等等,总之是作者最愿意借助于对象来表现作者的内心世界;与此相应的外延可以是对客观现实的一种纪录,也可以是主观心理对现实的一种透视,或两者兼而有之。这在形式上既有技术发挥创造的多样性,也有可以借用或挪用的具象现实的多样性。
中国摄影出版社:虽然本次展览和图书来自大收藏家靳宏伟的个人收藏,但应该说一定程度上反映了今天中国当代摄影的生态和面貌,请说说您对中国当代摄影的看法。
陈卫星:这次展览可以肯定是收藏者的个人趣味和个人发现的一个合成。说趣味是因为收藏者本人的审美趣味在过滤收藏;说发现是收藏者在时空条件下进行收藏的一种成果。总体而言,这部藏品充分反映出中国当代摄影家在摄影形式和摄影观念上的努力和突破,不管是已经在国际摄影界得到认可的作品,还是继续处于个人探索状态的作品,都有一种沉静和凝练的审美风格,个性突出,观赏性强。当然就中国的社会体积和作者数量还有,在这之外,还有很多也具有收藏价值的作品,包括那些纪实性、新闻性和社会性的表现更直接的作品。
中国摄影出版社:在我们惯常的理解中,当代摄影属于小圈子的艺术形式,一般为批判现实,所以不少当代摄影家或者当代摄影艺术家是不见容于公众媒介和场合的,而此次展览和图书将部分中国当代摄影优秀作品向公众开放,不知您对此有何见解?
陈卫星:中国社会改革开放以来的社会文化,其实是有一种越来越开放的文化多元的趋势,个人趣味的解放不仅仅是社会分化所带来的社会进步的结果,从摄影来说也有摄影器材的普及降低了创作成本的经济合理性。创作态度上有批判的,也有不批判的,如这个藏品中相当多的人文主义趣味的作品。即便是批判,也可以是表意的、含蓄的、反思的等等,不一定是雪白血红。从艺术史和社会史的关系来讲,凡是创造手法上有创新的作品,整体上都对提升社会的文明水平和大众的审美趣味有益,这也是这部作品的一个特点和优点。作品和读者的碰撞,其实是一个多义的过程。不管这种作品和读者的交流过程有多少差异,从而产生审美的差异和批评的角度,都属于文化发展的常态。
中国摄影出版社:都说中国当代摄影是摄影收藏领域的蓝海,值得继续给力,请说说您所了解的当代摄影在世界范围内的市场情况,您认为书中显示的拍卖纪录具有可参考性吗?
陈卫星:从发达国家的历史来看,艺术收藏是在市场经济条件下一个民族-国家文明积累的一种方式,不仅解释自己的民族文化,也是向外推广文化的一种信息源,甚至是生产真正的文化软实力的一种素材或广告。艺术收藏是建构艺术品价值的市场秩序的一种方式,有助于艺术的专业发展。这其实也是一个全球化的秩序,不排除有各种投资人和收藏者的角色差异。西方的经验是把艺术品经营变成社会主流意识形态和商业机制合作或合谋的一种模式,从而形成西方艺术的文化霸权。这个愿景可能对我们很有诱惑。从中国的现实情况来看,中国的艺术收藏在商业机制或文化制度的建设上还有很多空白,需要有能力的机构、团体和个人来共同努力,从而有助于形成一种有开放精神和竞争活力的创作局面和市场态势。国际拍卖的标价有参照性,但考虑到中国的经济体量和文化需求,如果中国摄影家的作品能达到相当的水平,那么,这个市场的价值是由市场的态度来决定的。
中国摄影出版社:无论是靳宏伟的个人收藏,还是近年来举办的各种摄影双年展、新锐评比,以及不久前的SHANGHAI PHOTO,事实显示越来越多的中国青年摄影师选择以相对当代的手法创作作品,很多高校摄影专业的毕业生也跟风从传统纪实向当代摄影转向,但又有多少人确实对当代问题做出了反映,业界有观点认为“群体平庸、个体崛起”,请问您对此有何见解?
陈卫星:阐释市场格局的长尾理论告诉我们,任何一种新的艺术运动都会呈现出“群体平庸、个体崛起”的现象。不过,这种“平庸”和“崛起”是动态的,甚至周期会越来越短。各种摄影展和拍卖会的结合肯定会诱导创作倾向。但以中国之大,社会之丰富和现实之复杂,没有必要拥挤在一个趣味上。一个作品的成功需要作者自身的文化自信心,这也包括坚守自己有理由坚守的东西。
陈卫星,中国传媒大学传播研究院副院长、国际传播研究中心主任、教授、博士生导师,中国摄影出版社“摄影社会”系列图书(《亨利·卡蒂埃-布列松:摄影射手》《影像垂钓者:罗伯特·杜瓦诺》《雅克·亨利·拉蒂格:没有阴影的一生》《摄影术的诞生》《胶片到数字影像的革命》《摄影现代时期》)总译审。