由四月风影像文化(siyuefeng.com)主办，希捷Seagate独家赞助，新浪图片独家门户支持，《人民摄影报》独家摄影媒体支持，《数码摄影》摄影杂志支持的SSYPP希捷·四月风青年影像创作扶持计划首期学员作品展，将于2015年11月6-10日在丽水摄影节大修厂14号楼展出。欢迎前往丽水摄影节的所有朋友前来观展、交流。
展览总前言
罗大卫
去年，四月风在平遥推出了重要大型展览《中国呼吸》，因其对现实、真相问题的高度介入和挖掘，深受社会关注和好评。今年，四月风在秉持“立足影像谈文化”宗旨前提下，继续深入中国现实和现场，提出了“立足文化做影像”的新口号，并发起了“首届希捷•四月风青年影像创作扶持计划(简称SSYPP)”。这次展览呈现的，正是经过层层筛选考核之后首期五位学员的作品，它们是学员们与导师组深度合作的结果。
值得一提的是这一扶持计划的独特之处。众所周知，中国摄影生态无论是理论界，还是创作领域，均乱象纷呈、迷雾重重。这几年来，四月风汇集了一批优秀的理论家、批评家和摄影师，他们对中国摄影理论界的一些重大理论问题(纪实摄影、景观摄影等)进行了详细的研究和探讨；也对当今影像创作领域的一些重要现象(糖水及小清新等)提出了批评和质疑；同时，还推出了“四月风大课堂”大型在线课程，向大众普及美学、艺术史和摄影史及相关理论知识。通过这种系统梳理和普及，为一大批摄影人和艺术家武装了头脑、擦亮了双眼、廓清了迷雾。
除了系统地知识普及之外，此次扶持计划更是贯彻了“发现、全程扶持与推向社会公众三合一”的独特模式：首先面向社会公开征集候选人，然后由扶持导师、入选人就同一个项目从不同角度贡献各自智慧，定期沟通，理论与实践密切地良性互动。从前期选题、优化、拍摄或创作思路梳理、到后期修正、作品编辑和策展、展览推广、媒体推广等，批评家全程参与，确保作品质量。
这次展览展出了五位学员的五件作品，分别从乡村娱乐、城市节日、城市建筑景观、明星面孔等多个角度，深入探讨了转型时期的中国民众精神风貌、心灵焦虑、地理位移、流行文化、身份构建等话题。他们的作品将有望成为考察中国社会面貌特征的重要影像文本。
此次展览远不是结束，而仅仅是一个开始。扶持计划将继续与大家同行。我们期待和欢迎更多青年优秀摄影师和艺术家加入。我们深信，在大家的共同努力下，必将为中国摄影生态的改善提供新的思路。
感谢希捷Seagate独家赞助，感谢鲍昆、那日松、章翔鸥、吴毅强、宋志鹏五位导师的辛勤付出，感谢新浪图片独家门户支持、人民摄影报独家摄影媒体支持、数码摄影杂志支持！
郭晓军《某人》作品(局部，静态图片) 互动装置，见展览现场，此处略。
郭晓军
1972年生人，SSYPP希捷•四月风青年影像创作扶持计划首期学员之一。曾经热衷于绘画，近些年开始运用相机来表达自己对这个世界的认知。现生活工作于石家庄。
参展影像作品之二：
宋泽毅《暗夜纪事》
文/郭广林
摄影是源于对现存光线的捕捉，这组作品却以拍摄者制造的一个主观的光源几乎强制地将其成为各个画面的中心。常规的夜晚在一个非常规的光源辉映下，成了以蓝、绿为主的两个光谱所充斥的世界。而被绿光近似画笔般疯狂涂抹过，无论是常规或非常规、常态或非常态的物体，无疑体现了非理性的超现实场景。
生活在一个国事陵替(纪纲废弛、上下失序)的时代与社会里，我们真的“有幸”看到现实社会这个舞台上，所演绎的太多、太多的“精彩纷呈”，在一个以经济为动力、经济为目的的发展过程里，社会上发生的任何稀奇古怪、不可思议、耸人听闻的事情都有了存在的条件与理由。所以，当摄影师把这样一些突兀、诡异，甚至令人有些胆怯的夜晚的画面当做能指时，它的指涉也就明白无误了！
宋泽毅《暗夜纪事》(局部)宋泽毅：
1984年生人，SSYPP希捷•四月风青年影像创作扶持计划首期学员之一。中国传媒大学艺术学部摄影专业教师。现居住生活于北京，近年主要从事数字摄影技术及古典印象工艺的研究。
参展影像作品之三：
吴军《节日》
文/郭广林
所谓全球化是以资本的输出作为先决条件，而资本输出的理由往往借助于文化来实施。所谓文化多元性，不过是一种理想化的愿景；而实际上，强势的资本往往将自身携带的文化夯筑成“多元性”中的主角色。借助全球化在异域市场上成为“新殖民者”。
中国三十几年的改革开放，一直沿着一条粗放式也是极其现实的现代化道路行进。当我们以特有的农民意识，把中国的城市表面建设得看起来比西方社会还西方时，当资本把异域的文化符号让我们耳熟能详时，尤其是在我们缺乏反思的民族意识下，全面被现代资本掌控的消费文化奴役时。我们还以为沉浸在了一个享乐的节日里，其实我们是在由资本搭建的这些属于异域文化的“舞台歌榭”里为那个文化主角跑龙套，俨然是一个新殖民时代的“他者”角色。
吴军《节日》(局部)吴军
1979年生人，SSYPP希捷•四月风青年影像创作扶持计划首期学员之一。自由摄影师，现居住生活于湖北武汉。
参展影像作品之四：
张晓武《乡村娱乐》
文/郭广林
中国的农耕文化不仅典型、历史悠久，其礼教对民众的长久规训，造就了富于特色的民族性格“基因”。所以，常态下的中国人富于忍耐、懦弱、掩饰、沉闷。可一旦外在条件允许，人性真实的一面就会自然而然地流露出来。
这组如实或者说直接摄影作品，遵循摄影最本质、最基本的特征，没有运用多余的修辞来经营画面，就是把最原生态的场景直接地呈现。那些对中国式“狂欢”十分投入的中国人，在镜头前毫不掩饰自己真实的人性。摄影师以“乡村”(温州瑞安)定义自己的取样范畴，但我认为画面的人物的表情与形态绝非只属于乡村，它完全可以涵盖国人的精神面貌。所以这样的作品不仅具有真实性，更因为其真相的存在，而让作品的现实价值与历史价值都得到相对的提升。
面对《节日》这组画面，我们该做怎样的反思？
张晓武《乡村娱乐》(局部，静态图片)张晓武
1972年生人，SSYPP希捷•四月风青年影像创作扶持计划首期学员之一。乡镇美术教师、自由摄影师，现居住生活于浙江温州瑞安。
参展影像作品之五：
张学波《通天塔》
文/郭广林
“通天塔”是一个外来词(概念)。它既是历史史实，也是宗教文本里的一个故事。对“通天塔”不同语境的叙述，各有其象征意义。而这组通过拍摄中国民居窗户，再经后期堆集成矩形塔状的作品，我认为除了前期拍摄与后期的工作量的重复繁琐外，其作品的创作构思体现了摄影师具有的眼界与深度。不需要高超的拍摄技术与技巧，也不需要多么精致的后期工作。但作品通过借用“通天塔”这一富于内涵的古老典故，再结合摄影师所采集的这些现实画面的社会背景。总让我感觉这件作品意料之外、情理之中的效果。每个人、每天都会面对的场景，对每个人来说都是习以为常。但通过摄影师的“构建”，矗立在此的这几座“通天塔”几乎不用解读，相信在每一位观看者的内心，都会产生意义非凡的联想。当然如果结合“通天塔”的原始语境与意义，再去理解眼前的“通天塔”，这组作品的意义会随着“塔身”而上升。
这种构思、这种拍摄、这种操作、这种呈现，非常富于当代摄影的典型性！
张学波《通天塔》(装置展览现场，局部)
