3月20日，她影像私享会首次来到长沙，小编的内心是激动的，虽然长沙淅沥沥的小雨下个不停，但这并不能阻挡小伙伴们的热情，私享会现场座无虚席。
继木&黄晓亮在现场与大家分享了他们个人的摄影经历，以及自己对当代摄影的一些理解和认知。
黄晓亮（左）继木（右）【从非主流到当代摄影】
继木早期作品受父亲影响，继木在03年读高中时便拥有了数码相机，那个时候数码相机还没有被广泛使用，“拍摄”也并没有成为人们的日常行为。她最开始使用相机的 动机和大家都差不多，就是因为喜欢自拍，当直接拍摄的照片开始不能满足她对照片需求的时候，她开始自学PS，后来，除了拍摄自己，也会拍摄一些风景，身边 的家人，朋友。也会经常把相机带到学校，借着拍照去接触学校里的帅哥美女。因为，继木说她一直喜欢美丽的事物。
继木早期作品为了找个名正言顺的借口拍更多的帅哥美女，大学起，继木开始给校园青春类的杂志和小说拍摄插图。并且因为想拍出更好的照片，她大二时就买了当时刚出不久的EOS 5D，她自嘲自己虽然是动画类专业，但当时对器材的发烧程度已经超过摄影系学生。
继木早期作品毕业后，继木顺理成章地进入杂志社工作，开始拍摄一些明星的采访照，这个时候她也从校园小清新开始转变成一个商业摄影师了，与多数商业摄影师的路线 一样，工作久了以后，开始有机会拍摄一些杂志里的时装专题。同时，因为在北京工作的原因，认识了一群玩胶片的摄影师，但那时数码相机已经是商业摄影的主流 选择了。于是她很好奇，为什么他们会拍摄这些又不能登上杂志也不能赚钱的照片。当时朋友们经常说起一个很流行的词——拍摄项目，这个时候她才真正意识到原 来摄影不只有她之前所接触到的领域，还有一个类别是属于艺术领域的，或者说是今天谈论的当代摄影。
继木早期作品
继木早期作品【认识当代摄影的概念】
也许是因为她本身就是摄影从业者，所以她更想弄明白这个概念，她找到相关书籍和资料去了解的同时也开始创作自己的第一个摄影项目——《无&存》。
我们现在所讲的当代摄影还是有一定的评判标准的，有一种相对普遍的看法是认为，当代摄影起源于60年代中期直到70年代的观念艺术。这种观念艺术就包括一 些行为艺术，而摄影是一种记录的方式，就被当时许多艺术家用来宣传和记录自己行为或临时的作品时使用，因为摄影是一种很直接的表现方式，具有非艺术性；去 技巧化；去作者化，而这样的摄影强调的是记录下真正具有艺术价值的行为。
这种摄影采用了20世纪中期的新闻摄影风格，用随意即兴的快照手法来记录不断发生的情况，使 影像就要有一种未经预谋、随意拍摄的行为。虽然看似随意，但里面蕴含的概念和记录的行为都是精心设计的。观念艺术以摄影为工具，传达稍纵即逝的艺术理念和 表演，取代了画廊里的艺术品，并占据了艺术刊物的版面。
（资料来源《The photography as contemporary art》摄影作为当代艺术一书）。
搞清楚当代艺术的起源，是我们来谈论这件事的基础，也就是说，在一开始，当代摄影这种东西，关注的本身就是摄影者的概念，就是拍摄者拍摄一张照片的 时候，他的预想程度有多深，虽然在当代摄影产生的早期，它只是作为一种艺术活动记录的文件或者副产物，但却是有意识的，经过挑选后，被当做艺术品展示的。 不过这些只能解释过去当代摄影是什么，为什么会有这样的照片。
【湖南籍艺术家作品分享】
现场，继木为大家分享了几位湖南籍艺术家的作品。▶陈思维《BOOM》
2015年12月摄影师陈思维在长沙一个废弃多年的商场里做了一个展览，这个展览就跟展览的名字《BOOM》一样，“砰”的一声，只存在了一个小时。现在只能通过当时的摄影图片和照片来体会一下这个短暂的展览了。
继木认为，虽然陈思维说自己是一拍脑门，头脑一热就做了这个展，但其实展览的场地——荒废的商场，是他童年时经常去买玩具的地方。在昏暗的废弃商场 里，陈思维给每个参观的朋友都发了一个老式手电筒，银色金属很大的那种，这也是他小时候人们都用的一种手电筒。来的朋友们看见这个手电筒，觉得有种时光倒 退的感觉。展览的时候陈思维还叫了人来做现场烧烤，并笑称，这个地方已经很多年没有跟商业发生关系了，请人来做烧烤算是强行让这个商场再跟商业发生一次关系。
▶唐立克《3米乘4米》
这是2009年在长沙千年时间《一键还原》展览上展出的艺术家唐立克的摄影作品，之所以叫3乘4，是因为这是他卧室的大小，他的作品都输在他的卧室里面创作的。每拍一张就要重新布置一遍房间，刷一遍墙，每一张照片都是展现一个人在这个3乘4米的房间里不同的状态。
《work space》（工作空间）
唐立克的作品大多都是跟空间有关的，包括后来的作品《work space》（工作空间）。只不过在这个系列的作品里，就没有人了，但每张照片展现的空间里却充满了人的气息。
▶欧阳星凯《人民路》
《人民路》2013年在长沙展出，摄影师欧阳星凯本身就是湖南人，人民路也是长沙一条很重要的主干道路。农民工，可以说是我们现在这个社会的特殊产 物，他们再农村失去或者不足以靠土地来生存，于是大批农民进入城市来讨生活。但他们再城市里的生活也举步维艰，所以很多时候只能租住在廉价的出租房里。这 组作品拍摄地就是人民路上一栋廉租公寓里的农民工的生活场景。
也许很多人觉得这个系列的作品，更像一组纪实类作品。但实际上摄影师在创作这组作品时，做了很多工作，包括让每个被拍摄的对象都做了调差问卷，在展 览时，这些调查问卷也被展出，现场还原了几间农民工的房间。这就让整个摄影项目形成了一个完整的体验，而不仅仅停留在纪实风格的照片上。
【关于《无&存 》】
当我在说无的时候，我在无中生有。
《无&；存》画册的封面，是一张烧稻草升起的烟。照片拍摄于洞庭湖，那里有农田，每年都会烧麦秆，因为一些童年的影响，继木对这件事情特别感兴趣。 继木的童年，物资匮乏，除了玩蚂蚁、玩青蛙、玩沙子、捡各种建筑废料以外，并没有什么其他娱乐，但她发现了一项新乐趣，她会经常收集小纸片、小木材来烧火，因为喜欢体会火焰的温度，体会那火光的变化，最后消失化为青烟。继木认为，每个人的作品一定是和个人经历有关的。
继木的很多作品拍摄的都是地上的灰尘、垃圾、树叶，她想要去拍摄那些被人们忽视的东西，那些在生活中永远不可能会成为照片主角的事物，但仔细去追溯 会发现这些和童年的经历有很大关系。那时候，她住的院子里的花坛荒草丛生，院子外面就是菜地农田，她就是在那样的环境中长大的，虽然现在的城市已经变成另 外一个样子，但她还是本能地区寻找一些过去的记忆。因为想让那些不被关注的东西被关注。
“不管是照片也好，书也好，它只是表达我想法的方式”
设计师在给继木的画册设计封皮时，为了贴合她想传达的理念，特别做了一个封皮。专门选用了一种会随着热压呈现半透明效果的纸，一方面这种纸张会模 糊显现下面的照片，另一方面，这种纸很容易破损，随着画册被一次次翻看，封皮会逐渐磨损破碎，直到消失，呈现出画册封面原本的样子。这个破损的过程，是让 观者一起参与到这个作品中来的过程，最后每个持有者都会得到一本属于自己痕迹的画册。
《无&存》封面
【什么是当代摄影】
“什么叫做当代摄影，准确的讲，是我们应该怎么去做一个比较好玩的摄影。”
黄晓亮这个话题在西方已经很常见了，其实当代摄影与当代艺术没有任何的区别，唯一的区别只是在媒介的运用。
在一般人看来，这个行为又不能赚钱，也没有商业价值，那么为什么还有人来做呢？
黄晓亮认为：“做当代摄影的绝大部分人是从绘画转变过来的，比如说杜尚，甚至比他更早就已经有人开始做了，只不过当时没有形成一个当代艺术的概念， 杜尚当时已经厌倦了绘画以及其他各种艺术形式，他剥离了经典艺术，将艺术从惯有形式中解放出来，形成新的思维方式，那时候开始，有一些艺术赞助人支持这种 艺术形式，这种概念渐渐地被接受以及推广。任何一种艺术流派，它的诞生都离不开资本，当然与时代的发展也脱离不了关系。现在，当代摄影又出现各种各样的类 型，因为技术在进步，我们可以实现任何一种可能性。比如用PS将图片合成，修改等。”
【没看懂？可能只是没有产生共鸣】
“永远不要问他为什么这样拍，为什么这样画。”
人们去看艺术作品的时候，可能会产生这种疑问，为什么这样拍，他为什么这样画。。。。。。
而作为艺术家的黄晓亮，却并不喜欢这些问题。
“因为你永远也找不到答案，你可以去问他一些技术性的问题，但是不要问这个是表达什么，因为视觉作品，我们是用眼睛去看，像读书一样，用眼睛去了解各种信息，他可以很直观的告诉你这些是什么东西 ，如果你没有看懂，不一定是你不了解，可能只是你没有产生共鸣。”
在他看来，看展览是一个很主观的事情，是日常休闲娱乐的一部分，兴趣是最重要的，兴趣是支撑你去探索一件事情的动因，每个人都有个人喜好的问题，没有什么一定是要随大流的。
【黄晓亮作品分享】
《一个期待或者新的奇迹》谈到自己的早期的作品，黄晓亮说，由于学生时代的生活经验相对简单，所以创作的内容也比较单纯。而在之后的作品中，他尝试了各种材料，包括创作的手法也有变化，比如把影像投影到宣纸上，再配合一些水墨的方法，来表达自己的影像观念。
“我所有的创作基本上是前期准备好，一次性搞定，后期只是调整一些光感。”
《丛林日记》
《抒情》
【我拍的烂照片居然卖光了】
2011年，宝丽来复产，当时邀请了8位艺术家来使用相纸进行拍摄，黄晓亮是其中之一。
但是，这批相纸很不稳定，拍摄出来的东西往往并不是艺术家想要的，它会随着时间的流逝而产生变化。
黄晓亮认为，首先摄影师的创作意图还是在作品中的，而宝丽来的不可控性也会带来一些惊喜，即使这些惊喜是短时间内不会被察觉的，
但他没有预料到的是，当初这组被自己认为是烂照片的作品却在市场上特别受欢迎，居然全部都卖光了。“所以大家在拍摄照片的时候，不要因为别人说这是烂照片而扔掉，也许，过段时间你会发现它很好看。”
《春，人间景》
“影像不仅仅是拍照片，拍视频，你可以将它想象得更丰富多元一些，影像的发展空间相对于绘画来说还是要强大得多，但是如果想把摄影做好其实是一件非常不容易的事情。”
《夏，婉约》
《野掉的诗意》
“我只是用了摄影的技术，用了摄影的媒介，不过从很严格的意义上来说，这也是摄影。”继木与黄晓亮的作品虽然方向不同，但归根结底，都是把摄影作为媒介，它们最终在一个交叉点汇集，来承载讲述另外一个事情。它虽然是你的媒介，但也是你创作的一部分，你需要拥有一个影像感，如果你不在乎摄影本身，那摄影也不会在乎你。
【现场提问环节】
提问：长沙相较于其他城市，为什么鲜有当代摄影，或者说用摄影来做艺术？
黄晓亮：这其实是摄影艺术的一个生态，既然说到生态那就有一个链条，长沙这里还没有形成这样一种生态，我们虽然在做创作，但是没有一个支撑。这些作品需要一个出口。
继木：跟地域相关并不是一定要拍摄这个地方，而是与这个地方产生一些关联，虽然这个城市还是这样，但是它已经与我记忆中的城市相去甚远。长沙的娱乐行业虽然很发达，但却鲜有艺术家来创作这方面的作品，我觉得这可能是一个方面的原因。
提问：目前当代艺术在摄影市场到底是一个什么样的状态？当代艺术家是否真的能够赚钱养家？
黄晓亮：其实这个问题说到最后会说到一个结局的问题，从创作到作品到最后往哪里放，这些回报从哪里来，这些东西是否会变成钱，怎样去运作呢，什么样 的人会来买你的东西，国内其实没什么市场，在长沙几乎是零，靠这个为生，需要一个比较好的收藏的生态，在中国最好的市场我认为是在上海，其他城市还在发展 中，长沙这里，最有市场的还是字画。现在真正靠这个来生活的艺术家还是比较少的。
提问：是不是与传统摄影方式不一样的，表达情绪自我的，都属于当代摄影的范畴呢？
继木：有一点是可以肯定的，不管你的创作是基于什么样的理由出发，都是对题目进行了一个预想，而预想程度深浅，就是你到底对这个主题探讨到什么程度，只是从概念上区分，并不从形式上区分，这是我的理解。
黄晓亮：首先从时代划分来讲，当代摄影这个形式，在过去行为艺术家开始用的时候，大家说这是观念摄影，但又不会像更早时期的艺术流派那样，有一些类 似于口号纲领等等，当代艺术成为了一种现象，最终解释成什么都可以拿来做艺术，最根本的原因是因为解放了媒介技巧，所以谈到当代摄影，这只是一个代名词， 并不是一定要有一个什么“观念”，只是主观的一个意识。
提问：您刚才在分享时说艺术是无用，就摄影来说，我认为有一个冲突在这里，像纪实照片是具有一定社会价值的。
黄晓亮：纪实照片的确是有价值的，也具备纪实性。它有存在的道理它才会诞生，我们说的无用的东西，是说它本身是无用的，不具备实用性，但是它可能是对时代有价值，新闻摄影是功能性的，是传递新闻信息的。而我认为艺术它本质上是无用的。
责任编辑：孙先进 SN216
