展览时间：2016年7月8日-7月17日 10：00-17：00
展览地点：北京市摄影器材城（五棵松路40号，西四环定慧桥东南角）
展期活动：
7月8日 媒体场
7月9日 14：00-14：30 开幕仪式
7月9日 14：30-16：30 摄影讲座《极限行摄：南极》
7月16日 14：30-16：30 摄影讲座《玛格南教了我什么》
8、9、10、16、17日全天开启装置艺术
讲座预约：
微信：hello-kato 或 hi-kato
电话：400-650-6683
费用：免费
2016年7月8日-17日，叶梓先生的《南极日记》纪实摄影个展将在北京市摄影器材城开幕，共展出摄影47幅，多媒体作品若干。除平面摄影作品外，本次展览还创新地将互动型装置艺术、舞台特效、视频、声效与展览主题紧密结合，观众将亲身体验南极探险、身处其中的震撼。
隐藏在主题里的秘密
这是一场非比寻常的展览。
从表面上看，此次展览中展示的作品包涵南极的人物、风光、动物等诸多事物，但其主线却是一位女孩儿在南极的种种经历——虽然她的身影在整个展览中只出现了聊聊数次，但其分量不言而喻。这本来已是意外之事，但当我们穿梭在展厅中时，你会突然被一种强烈的感觉所突袭：
在这些作品的背后还隐藏着另一个更为本质的故事主线——作者本人的情绪与思维。在这些人物、风光、动物的影像里所透露出来的，是叶梓先生在心底深藏的从未示人的那个隐秘世界，叶梓先生正将其内心活动和世界观毫无保留的展示给我们，走在展厅之中，就像是走在他大脑的思维的迷宫之中，我们正透过叶梓的眼睛，透过他的心去窥探这个世界——这个世界是经过过滤和加工的，它们不一定是完完全全的写实，但绝对是叶梓内心世界的真实投映。当明白了这一点，你反过来再看那些作品时，会发现它们与之前的表象大不相同。
装置艺术与摄影作品的完美结合
叶梓先生亲自创意并设计了展览的装置艺术。展厅中的各个角落都堆放着在南极科考站常见的运输木箱和汽油桶，其中一些油桶的侧面开有小孔，里面透出微弱的灯光。凑过去看时，你将突然在油桶中看到一幅令人震撼的摄影作品的一角，稍许移动眼睛的位置，你就你才能将整幅作品看个明白。不管是局部还是整体，都是令人惊叹的画面。叶梓先生认为，透过这样的装置观赏展览作品非常接近真实的身处南极的感受：
我们的眼睛一次只能看清一个地方，在身处广袤大地时，我们需要不停的转动眼球、摆动头部，才能将周边环境观察完毕。但在观赏普通的摄影作品时，我们只需稍稍转动眼球就一目了然，这显然是个问题。现在，油桶装置阻挡了我们的视线，让观众需要花些时间和精力才能将看到的诸多局部在脑中拼合成完整的画面，这符合我们的观察习惯。
另外，这样的装置还带来了强烈的隔阂感，就像叶梓先生所描述的那样：你身处南极，却感觉自己永远无法触摸这个地方的任何事物——这种隔阂感来源于在地底涌动的无法抵抗的力量和无法言喻的巨大空间。
无光的摄影展厅——人人都是行为艺术参与者
最令人意外的还不是这些装置，你可能怎么也想不到，一个摄影展的展厅居然是黑暗无光的。展厅的两个门都设有影壁和黑色遮光帘，展厅内几乎没有任何照明光线。观众进入展厅时需要领用手电筒，进入展厅后，你会发现这黑屋子里有着许多星星点点的亮光，光柱从人们的手中射了出来——所有人都挥舞着手电在墙壁上探索着南极的影像。
就像上面提到的，南极巨大的空间令人震撼，按照叶梓先生的话来讲，”空间感消失了，无论我向任何方向走去，无论我走了多久，都好像还是处在原地“。或许正是因为如此，身处南极时——无论是在船上，还是陆地上，无论四周有没有人，有没有动物——你都会感到莫名的孤单。这种空间感和孤独感在有限的展厅内很难被还原出来，但黑色恰恰可以代表无穷无尽的空间的延伸，也能像南极洲一样，让人产生对未知事物的恐惧与敬畏。
于是，叶梓先生决定不用射灯照明摄影作品，反而将展厅设计成黯淡无光的状态，制造出雾气，再让人们手持手电行走在展厅中，去探索、去感受南极影像的魅力，此时此刻，观众也是作品的参与者，整个展厅变成了一个艺术表演的舞台，还原了南极探险的场景。
叶梓简介
纪实摄影人、摄影教育者
咔图摄影教育中心创始人
Adobe资深客席讲师
Datacolor色彩管理专家
摄影行业KOL（关键意见领袖）
毕业于玛格南大师班
本名叶梓，自幼随家人学习绘画与摄影艺术，在其舅父、艺术家刘跃的鼓励下开始学习摄影，后师从玛格南图片社成员、摄影大师Olivia Arthur。叶先生偏好纪实摄影，其观察敏锐，视角犀利，作品力量十足，风格独树一帜，作品总是饱含人文关怀的气息。
叶先生曾数次举办个展，作品亦曾在德国十城巡展，常于各类媒体发表摄影作品及文章。其于2009年创立了咔图摄影教育中心，以轻松欢快的学习气氛、直观有效的学习方法著称，在全国摄影爱好者群体中拥有广泛的影响力。
责任编辑：孙先进 SN216
