“艺术家用脑，而不是用手去画。”
——米开朗琪罗有关绘画的阐述。
年轻艺术家莫子伟在绘画中发现画家在画人物时，总是渗入个人的情绪甚至偏见，他的每幅画通常需要两个月至两年的时间去完成，在这个过程中无论原有的造型色彩还是重塑图像，他都试图过滤掉他认为没有必要的情绪。他近年的作品受到法国思想家雅克 德里达（1930-2004）于1997年出版的《动物，我即是》的一书启发，从绘画动物中寻找动物与人之间的关系，这个探索让他去思考人与动物之间的物种和进化关系，甚至引入到文化层面，并提出道德问题。
Red Shoes， 75cm x 75cm， Oil On Linen， 2015莫子伟1980年出生在纽约的一个母亲是中国人父亲是意大利人的家庭里，他在纽约和香港两地长大。最早的艺术启蒙是在纽约唐人街学习书法和纽约小意大利的文化熏陶。虽然他在医学艺术上获得成功，他毅然决定放弃与商业和医学有关的艺术；他继续在费城艺术大学深造绘画，并获得全美校长名单等多项荣誉。毕业之后他来到韩国学习书法和水墨绘画，2009年第一次来中国开始创作并建立自己的工作室，他积极融入北京的艺术氛围，除了创作，他参加北师大教学活动和多个艺术展览。
Rocks That Stand， 140cm x 180cm。 Oil On Linen， 2014莫子伟的作品关注变换的世界中特殊的瞬间、以主观意志下移动的图像为主线，画面中有人物肖像、有动物和风景，也有对图片和电影画面的再阐释和创作，他追求将个人主观意志或熟悉的惯性从画面效果中移除。艺术家总是从一个陌生人的视角去观察和实践，他称之为“地下艺术实验”，他的注意力有时移到与某种记忆相关的图像、有时去扑捉稍纵即逝的移动画面，每幅作品都有他个人的反复思考和实验。
他自称自己的作品是“全球一体化现象下的产物”，他的作品融合了不同文化背景，超越地域和国家。他追求的美不在表面，而是其深层，他的表达方式是反叛的，也是内省的。中国六年的创作即将告一段落，莫子伟将带着他的东方硕果回到西方继续他的艺术之旅，期待他成为美国新一代表现主义绘画的未来。（作者：成国琴）
Rocks That Sit， 140cm x 180cm， Oil On Linen， 2014欢迎大家前来沐浴莫子伟带来的这股秋日的清风。
绘画的另一种思考
ANOTHER LAYER OF THINKING IN PAINTING
艺术家：莫子伟
Artist： Jeffrey Morabito
策展人：成国琴
Curator： Catherine Cheng
开幕时间：2016年9月3日 下午4点
Openning Ceremony： 03/09/2016 4pm
责任编辑：马俊岩 SN112
