拍照吧少年导师张巍:不在浪费时间想摄影是什么|摄影|拍照吧少年|张巍

　　2017“拍照吧少年”

　　新浪图片公益性大学生摄影训练营第四季海选开始啦！

　　5位中国顶级摄影师组成的导师团

　　5地5天的摄影集训

　　这一次，让你顿悟摄影，出人头地！

拍照吧少年第四季导师：张巍

　　当代影像艺术家，曾获得2016 英国保诚当代艺术奖提名，2013色影无忌中国年度新锐摄影师大奖，同年入选中国摄影年度排行榜，2011获得TOP20·中国当代摄影新锐奖， 2010获得 Global Times2010国际风尚年度新锐艺术家大奖，2009获得亚洲主权艺术奖提名奖，同年获得丽水国际摄影大奖。个展2015《Artificial Theater》瑞士ART & PUBLIC+日内瓦摄影中心，群展，纽约AIPAD国际摄影展，釜山国际当代艺术展，韩国大邱国际摄影双年展，连州国际摄影年展，三影堂首届实验影像展，北京国际摄影双年展，土耳其伊斯坦布交流展，55届威尼斯双年展平行展，德国鲁尔双年展，广州国际摄影双年展等。作品曾被纽约时报The New York Times，多伦多星报，瑞士时报（Le Temps），德国明镜周刊Spiegel.de，美国WIRED，法国电视新闻 “francetvinfo”等重要媒体报道。

　　他是备受国内外关注的摄影艺术家，他从小生活在剧团大院，观看演员在舞台上扮演各种角色，形成了自己独特的审美；他利用摄影和电脑拼接技术“伪造现实”，作品精致而怪异，将真实与虚幻同时呈现在观者的眼前；他的所有作品都是关乎“人”的，他认为那些人们熟视无睹的“人之片段”最能表露真相；他借助技术手段，不断突破传统摄影的藩篱，你能在他的作品里读出多种情绪，孤独、荒诞、不安、无序、疏离……

　　他说：“现实是每个人对真实世界的一种感性的反馈。没有唯一的、标准的真实，只有多样的、丰富的‘感触和体验’。就‘体验而言’，摄影师无法在一幅图片作品中对‘感性’的体验做出‘快速的、有效的反应’——即无法直达现实的本质；但它却可以通过摄影作品对现实做出一种高度的概括、提炼和补救。”

《人工剧团》——不知名妇女肖像

　　新浪图片：你是从什么时候开始接触摄影的？

　　张巍：我了解中国当代摄影大概在2000年以后。当时在艺术杂志和画册上看到了一些艺术家的作品，比如王庆松、邱志杰等，觉得很震惊——摄影原来可以这样做。也是从那个时候起，我对摄影的认识发生了改变。

　　我当时非常不喜欢传统纪实的摄影，也没想过要做摄影师。2002年我去北京电影学院专门进修了摄影，从此，我开始以摄影作为自己表达的方式。我发现摄影在各种当代艺术展览都是必不可少的，是一种艺术的表达媒介，而摄影的发展也会更加开放，更加自由。

《人工剧团》——安吉丽娜·朱莉

　　新浪图片：《伤逝》、《无聊日记》、《白色礼服》、《临时演员》、《童话》、《某一死者的画像》、《人工剧团》……你的作品日渐成熟。一路走来，你的艺术创作和心路历程是怎样的？

　　张巍：当时刚来北京很穷，也没有方向，非常迷茫，拍照都是临时跟朋友借相机，各种相机，有哈苏，也有海鸥，东挪西凑，最后也算是完成了一组作品，起名叫“伤逝”。我把这些不同影像碎片组合在一快，然后框定到统一的版式里，就是想这些影像作为我迷茫状态的一种镜像。这个系列基本上没有展览过。

　　一开始我对摄影充满好奇，什么摄影的方式都想去尝试，也确实基本都过了一遍，但就是找不到自己觉得合适的，最后就想，干脆还是瞎拍算了，拍我身边的朋友记录无聊的每一天。下来就有了《无聊日记》这个系列。这个系列从2004年开始持续了很长时间，用的是数码相机和一个很破的京瓷傻瓜相机拍的，显得非常业余。最后我系统地整理这些素材的时候，发现真实存在过的平时不经意的这些片段，竟然会让人觉得有一种陌生感，还挺可怕的。

　　我把两幅画面并置一块，是想借助两个图像的互动，最终的效果感觉挺意外的。我觉得世界就是由这些看这没有关系的图像组成的，没有什么是无关的。这些算是我的早期的一些作品。

　　2007年以后，我开始了新的尝试，拍摄方式也有了很大改变，之后基本上都是用摄影加电脑进行创作。《临时演员》做得相对比较简单，主要是对五官的互换，到了《人工剧团》就是用很多五官来拼贴一个虚拟的人物。

《无聊日记》2006-2007

　　新浪图片：你认同有“天赋”一说吗？你在影像上的直觉来自于某种“天赋”，还是受到了某些作品的影响？

　　张巍：开始我觉得自己还是有些“天赋”，认为自己的直觉挺到位，可后来慢慢发现这些东西也不是很靠谱。因为长时间对某种事物的认识和理解之后，这种直觉才是有效的，很多时候靠直觉去感觉的结果和现实都是相反的。

　　新浪图片：你所有的作品都和人有关，你怎么看待自己的作品？

　　张巍：在我每次做作品的时候，总是想让自己把这些作品处理得更丰富一些。想尽可能地用这些作品来说服自己。《临时演员》从2007年一直到2010年，有四五个部分，有小孩儿的，也有躺在牛奶里的，其实还有一些就是比较性感、夸张的美女系列（但这个系列没有展览过）。它们探讨的问题和方向都是一致的。

　　从我的童年记忆一直到对当下人的理解，整个过程其实也是我自己对经历和人的认识的一个总结。刚开始是想表现中国人当下的一种精神面貌，当这个作品制作完成之后，也找到了用电脑互换的创作方法。我就觉得应该把关于我过去的那种受教育，被关爱，有被限制的一些童年记忆，做成“临时演员”，算是一种延续。

《临时演员》——童话

　　新浪图片：那你怎么处理这些作品在摄影语言上的差异化呢？

　　张巍：其实我的这些作品都是一个递进关系。每个系列都是受之前作品创作的启发。它们相互之间的联系是很紧密的。就像我最早拍《无聊日记》，里边儿拍过很多人的肖像。我当时拍的那些肖像就有一种很呆滞的感觉，那时就想着我是不是以后能把他们放大，单独做一个作品。后来我就拍了《临时演员》。

　　制作《临时演员》因为持续了好几年，就同步做了《人工剧团》和《某一个死者的画像》。中途还做了一些实验品。他们的共同的出发点其实都是从一个普通小人物的生存状态开始的。《某一个死者的画像》和《人工剧团》同样都是借用了经典绘画和一些符号，就是大家都知道了一些名人符号来重新阐述的。

《无聊日记》2004-2008

　　新浪图片：大约在五六年前你说过，“摄影是对生活的折射。当初选择摄影，是因为摄影更能表达我的一些情绪，因此我希望用照相机作为自己的方式表达。”如今回望这一路，现在的你认为摄影是什么？

　　张巍：对我来说情绪化的阶段已经过去了，现在我觉得摄影就是一种表达的方式与媒介，我更多时候已经忘记自己会拍照了，我不再为想摄影是什么而浪费时间了。

《人工剧团》——领导者

　　新浪图片：你自己是从美院体系中走出的艺术家，如果让你重来一遍，你觉得应该怎样开始你影像艺术的学习？

　　张巍：还会像以前一样。我喜欢所有的艺术表达，现阶段摄影对我来说是非常好的表达媒介。艺术都是相通的，首先要解决的一定是审美和提高自己的洞察力。

　　新浪图片：你了解“拍照吧少年”这个活动吗？你觉得这样的工作坊能给业界带来什么，给年轻人带来什么？

　　张巍：很荣幸被邀请作为第4季“拍照吧少年”的导师来参与这个活动。这样的工作坊是很好的交流的平台，可以跟年轻摄影师一起互动，对我也是非常有意义的。我会尽可能的把我的经验分享给大家。

《某一死者的画像》

　　新浪图片：时代不同，我们观察和拍摄对象的方法也在发生着变化，越来越多的“90后”、“95后”拿起相机或手机记录生活，你有没有一些拍摄上的建议提供给当下的年轻摄影人？

　　张巍：随着时代发展，各种高科技已经融入到我们的生活当中，很多工具都变得更便于操作，更加智能化，让我们不再为一门独特的技术费尽心思。就照相技术来说，再也不是什么摄影大师炫耀自己的资本了。但不管什么时代，大家面临的问题都是技术之外的，其他艺术门类也是如此。不管什么年代出生的人，都要用提高自我认识，对当下现实有深度的体验后，才能对自身及社会环境的问题做出有效的回应。

　　【答疑解惑】

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