2017年10月17日，由中国摄影家协会信息资源部主办，影像国际（www.photoint.net）承办的《日常-心像》20位中外青年摄影师作品多媒体展映在北京中华世纪坛多功能厅举办，200余位摄影人和作者代表、媒体代表到场观看。
2017“日常-心像”——中外青年摄影师作品联展的征集和邀约工作自今年7月底启动后，共收到800多组作品，参展作者500多人，来自中国、美国、日本、波兰、新加坡、韩国、印度、马来西亚、泰国、南非等十多个国家和地区；经过评委会评选，最终有20位中外青年摄影师入选。
这场幻灯“秀”以多媒体的形式展示了20位入选摄影师的作品。作品表现题材不一，但都源自生活，回归内心，用影像叙说着一个个故事片段。摄影作品配上背景音乐呈现，主持人旁白介绍作品阐释，在中华世纪坛多功能厅的环形巨幕上，一帧帧画面在观众眼前闪现，带给观者观看“大片”般的视听享受。
本场展映会在腾讯课堂进行了在线直播，2万余人同时在线观看，并发表评论。
第一个展播的是来自中国台湾邱于真的作品。她从纽约特意传来一段感谢视频，让现场观者倍感亲切。
邱于真 - 《美国境影》– 中国·台湾在美国居住的第十年， 我从憧憬、认知 ，转化成想主动去探索。我拿起相机， 五年来不间断地在美国土地上做文化探索和审视， 试着找寻我与这块土地的关联性。我以那些最启发我的文学作品、电影为开端， 从居住的纽约市， 第一个拜访的城市洛杉矶， 以及我心中的美国城市代表喜多娜（Sedona） 三个地方出发， 探索我心中的美国。
在播映过程中，4位入选摄影师刘江岭、李东翰、侯帅、邹璧宇来到现场，并与现场观众进行了互动交流。
刘江岭特意从杭州赶来参加活动，他在现场分享了作品《风河》的创作过程。
刘江岭 - 《风河》 - 中国父亲曾和我说过 “中国这么大，可只有北方中原一带的人才算是标准的中国人样貌”。每当我行走在北方郊外的田野中，这无从考证的说法就会浮现在我脑海中。我喜欢漫无目的地游荡，喜欢默默地注视。北方的山脉、河流连同散落在荒野中无人问津的古迹，从四面八方照射着我全身的细胞。它们如同这里的人一样，散发出可贵的气质，让人敬畏。十二月底，站在冰冻的黄河边，我面对着羽毛大小的雪片，心中浮现出难以名状的感动。
毕业于北京电影学院的李东翰对景观摄影创作有着较长时间持续实践与研究。他长达5年时间，行走中国多个省份，创作本组作品。
李东翰- 《我也是你&无人之境》- 中国这是一组“景观摄影”类型的作品，也是一组以空间呈现方式为载体反应当下中国国民生活状态的作品。我不是档案馆的摄影师，我没有记录少数时刻的使命，只愿在中国的土地上慢行，拍摄那些不重要，但却永恒存在的生活风景。这组照片中没有特殊情况发生，所以不惊奇；也没有夸张的奇观，所以不惊艳。我想要表达的是，城市及其空间为人们提供了一个环境平台，人们始终忙碌着在已经开拓的空间中穿梭；巨大的世界容纳渺小的我们，渺小的我们一刻不停的在改造世界。
侯帅的镜头中总是深藏着时代的烙印，黑白灰的画面，严格而略带奇异的情境。九零后出生的他对每一张图像的“翻新”或“处理”都当作一次“试验”或“演奏”。
侯帅-《第二世界》-中国我关注摄影图像本身对个人经验主导下的历史与政治叙事的设问。那些似曾相识的符号在我的作品中被放置在某个奇异的空间，以如同怀旧电影般黑白色调的虚构影像和剧情呈现一个来自旁观者眼中的超现实世界。
邹璧宇以资深媒体摄影记者的身份，多年来记录着那些逐渐被遗忘的老矿区。
邹璧宇 - 《黑土地上的生存》 - 中国传统观念中的“黑土地”是描述适合农作物生长的肥沃土地。不过在以采矿业为主的地区，经过数十年煤灰、煤渣的堆积，采矿区周遭土地像是被染上了黑色。经历过数十年煤矿行业的兴衰，有历史悠久的煤矿企业关闭或搬迁到人口密集的地区，可在那些逐渐被遗忘的老矿区中，仍然有留守的居民在生存。
韩国东江摄影节策展人Heejung Kim作为2017“日常-心像”影展的推荐委员也来到现场，介绍她推荐的作品情况。
影像国际网从2015年开始举办“日常”系列活动。2015年以“日常-观照”为主题，2016年以“日常-遇见”为主题展开系列活动，2017年“日常-心像”是“日常”系列的延续。希望通过影像国际网这个“发现”的平台、继续与观众、与媒体一起去发现那些有想法、用心拍照、在成长中、但还不太知名的国内外青年摄影师们，发现那些充满思想与想象力的作品，并向公众推荐。
部分入展作品：
张景然- 《1990》- 中国《1990》聚焦于19个生于90年代初、奔向三十岁的青年人。我认为，家可以稀释每个人的快乐、焦躁、喜悦、不安、压力等各种情绪，让我们卸下自己的“外壳”，是每个人最私密的空间。我用室内半纪实人像的摄影手法表现这些青年人在家的生活，拍摄他们不常示人的状态，并进行了采访。有人说蒸气波Vaporwave代表着未来，恰巧我也很沉迷蒸气波曲风的音乐，我便用了很多粉色、浅紫色、淡蓝色的光线把这些年轻人用具有未来感颜色联结在一起。
Pola Esther （波拉·伊瑟）-《BigBang的坏女孩》- 波兰《BigBang的坏女孩》记录了韩国著名偶像团体BigBang在拍摄音乐宣传片时的幕后场景。然而，在这组摄影作品中摄影师并没有关注作为音乐宣传片主角的五位男性乐队成员，而是将视角转向了作为配角的女性角色，捕捉她们身上复古而神秘的气质。
CarlaLiesching - 《神秘岛》- 南非《神秘岛》的摄影画面符合科幻小说的传统，展现了对秩序的一种普遍向往。影片场景选自摄影师的祖国南非和“收养”她的城市纽约，这些地点展现了人类明显干涉自然的痕迹。纸雕塑环绕大规模的画像，是对实际场景中所观察结构的一种模仿，也是一种回应。摄影师参考殖民时代的科学行为，借助它对人类学的肖像、文物、标本和草图进行系统的收集分类；通过模仿这种视觉上的分类，发现知识的构建其实是一种控制和主宰方式。
Eiffel Chong （埃菲尔·庄）- 《制度化关怀》 - 马来西亚Eiffel更加深入地探索医疗中心作为生死之地的潜在“危险”属性和双重属性。他的摄影灵感来源于几年前读到的一本恐怖小说；男主人公不得不在他和妻子的第一个孩子出生的产科病房以及他患癌症命在旦夕的父亲住进的重症监护室之间来回奔波。他被这种情形的矛盾性所吸引，决定更深层地探究医疗中心这个看起来安全的地方的潜在“危险”属性，并同时呼吁观众也进行思考。
王磊–《，》 - 中国此次展出的作品是《，》系列中非常主观的第一部分以及第二部分《缄默》的节选，完整的系列包含图像、诗文、行为及一个录像视频：《你可以当它是场梦，但是我告诉你的都是真的》。此系列从自我出发，延伸至对自我与他者的关系和自我与当下的关系的发问与探索。
AikBeng Chia - 《Golden Capitol Optical手表店（1971-2016）》 - 新加坡2012年初，我在新加坡文庆（Boon Keng）发现了这家手表店，于是开启了这次（摄影）之旅。遗憾的是，由于租金上涨，再加上劳先生已经80岁高龄，无法继续长时间工作，这家店铺于2016年关闭。
BookonPark（朴富坤） - 《痕迹》 - 韩国研究京仁阿拉运河（GyeonginArabaetgil Canal）相关资料时，我便有所感悟，逐渐意识到有一种神秘的隐形力量使人类狂妄自大。于是，我希望通过创作揭示：人类不断通过运用有限的知识，对世界造成无法弥补的破坏。
王儒洁 -《99美分商品》 - 中国《99美分商品》是小商品与人物肖像的混合作品，其中所有材料都是摄影师在美国的99美分商店购买的中国制造商品。这些小商品都是异国日常生活中不可或缺的一部分。摄影师想重复堆积这些小商品来代表西方社会对中国乃至亚洲文化的陈规定型印象和认知。
Mayumi Suzuki（铃木真由美）-《修复的心愿》-日本我的父母曾经有一家摄影工作室，他们在2011年的海啸中离我而去。我们的房子被摧毁，它既是工作的地方，也是生活的地方，我在那里长大。在灾难过后，我找到了埋在碎石和泥土中的父亲的相机镜头、文件夹和我们的家庭相册。有一天，我尝试着用父亲沾满泥土的相机拍了张风景照，出来后的照片昏暗模糊，像是逝者眼里的风景。通过拍照，我感到我可以将这个世界与那个世界相连，我感到我仿佛可以跟我的父母对话，尽管事实上这是不可能的。
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