美国中产对本土艺术品的热爱，买出了当代纽约的艺术中心地位。

　　2013年《TEFAF 全球艺术品市场年度报告》显示，美国艺术销售额的1/3以上是中产乃至工薪家庭买出来的。狂热者租住在纽约40平米的公寓里，却在50年间收藏了近5000件艺术品。

　　在中国，这一趋势才刚刚露出苗头。

　　中产和有实力的年轻人显然不止满足于购买物质产品，他们在品味上的进取心不输于在商场的进取心。更诱惑的是，这一群体的数字，未来五年可能比北美总人口还多。

　　2017年马云曾在加拿大国际会议上高调宣称，未来五年，中国将产生5亿中产。

　　他们受过更好的教育，看过更多的地方，而他们对文化的需求正改变潮水的方向。能否抓住机遇，在这股潮流中找到自己的位置，正考验着青年职业艺术家的敏感和毅力。

　　中产客厅的白墙正成为他们新的希望。这希望与一夜暴富无关，却显然来的更脚踏实地，细水长流。

　　经历了2000后艺术市场的喧嚣，以及2008年金融危机后的泡沫破灭，艺术家们最终意识到，揣摩大藏家的喜好，将未来压在一夜暴富上，无异于一场豪赌。

　　有赶上好时候的人，如今被“钉”在了那里，由奢入俭难，画太贵卖不出去，降价，又无法跟老藏家交代。

　　对更多从院校毕业的青年艺术家来说，浮华只是“传说”——师兄师姐毕业作品卖出几十万天价，两年创作被画廊打包……

　　而他们面临的是高企的房租，和画卖不出去如何生存下去的焦灼。

　　我们采访的青年艺术家，虽毕业于央美这样的顶级美院，但比起前辈们，他们显然收敛了倨傲，佛系得多，“这个年纪不应该把自己抬得太高”“画画只是一份普通工作”，很多刚毕业的人一件作品的标价是两三个公务员一年的收入，虽然它只是标价，但是这种现象对藏家的影响太恶劣了。”

　　虽然不无失落，但泡沫破灭后未必是幻灭，也可能是重生。

      专业重要，了解市场也很必要

　　大学老师刘涛开始接到身边好友的咨询，怎么样才能买到不要太贵、又与众不同的画作？花了几百万买房，几十万买家具，客厅却挂着宜家装饰画或大芬村的行画，那多丢脸？

　　这一变化让他欣喜。

正在为妻子画肖像的刘涛

刘涛装裱后的两幅画作

　　即便在某大学美术系任职，作品被知名收藏家收藏，看到市场变化苗头的刘涛也开始揣摩，如何让自己的作品被更多的人收藏。

　　“画走出去比窝在家里更重要，出去是一个窗口。”

　　原创艺术品平台墨斗鱼副总余芳倩非常赞赏这种想法，她说，艺术品首先要流通起来，才能帮助艺术家扩大喜爱他的藏家群体。刘涛现在的画已经是一画难求，知名机构和私人藏家都在收藏他的作品。但这期间经历了一个转变过程。

　　第一件事是降低尺幅，创作一批小尺寸的作品。尺幅下来了，价格也就下来了。和墨斗鱼合作的小尺寸，主要是3000元到5000元的风景画，在墨斗鱼去年的春拍中，刘涛一口气被收藏了三幅小幅风景画，之后的几次活动，他的画也被当场拍走。这些藏家买到小尺寸的作品，回家越看越喜欢，进而开始购买收藏他大尺幅的作品。

墨斗鱼2017年度新锐艺术家大赛中刘涛的获奖作品《早晨》 油画 195×130cm

　　墨斗鱼创始人、CEO周昂解释，我们的藏家，对于他们不懂的领域，很难一开始由于喜欢两个字一掷千金。我们这些年所缺的艺术的普及教育，以及整个社会对于审美的不够重视，使得我们必须更有策略来推广艺术。复购率较高的藏家跟我提到一个有趣的现象，首先是家里有了艺术品感觉确实不一样了，然后才会来购买更多的艺术品，乃至变为某个艺术家的忠实粉丝。

　　所以，小尺幅的艺术品实际上是帮助艺术家降低门槛，帮助他们吸引更多的忠实藏家。

　　在内容上，刘涛过去的作品倾向于纪实风格，城中村屋顶上的花园，小镇里拎着金鱼的少年，风景画则以绿色为主调，画的是家乡或身边熟悉的事物。

　　但是他也清楚一个事实。艺术家要成为大艺术家，必须有提出问题的能力。村上隆在成名之前花了大力气钻研日本的历史、社会现状，总结出日本社会的特点，成就他独特的艺术表达方式。艺术家的视野和看问题的高度，才是艺术家最终的比拼要素。

　　不论是社会学、历史还是哲学的书籍，刘涛都广泛涉猎，力求用专业之外的素养来滋养专业的成长。

　　如今他也开始在新作中考虑，作品是不是可以超现实一点？

　　为了开拓视野，刘涛也尝试往外走。去年北京雾霾严重时，他一个人在北疆走了十来天，把那里PM2.5为0的感受到回了北京。过年去了三亚，在海边静静的写生，用一块画布把喧嚣的世界隔离在外面。最近，他马上要去西班牙，跟大师级画家交流学习。

“往外走”，面朝大海写生的刘涛

　　“我认为对艺术家而言，专业重要，但了解市场也很必要，和墨斗鱼合作的过程我也是在学东西“，刘涛说。

     “任性“和“不任性”

　　默默结束了和上一家私人画廊的两年之约后，不再指望被哪个大藏家“发现”的张渺干脆任性起来，每天在夜色中画下奇妙的小动物，记录一天的心情感受，仰望绚烂星空的金毛，大笑的小八哥。这个系列被她称为“365”，一边创作，就一边卖出了2幅，千元的价格也很亲民。

《梦中的花衣裳》  纸本水墨  69x46cm

　　艺术家的心情和普通藏家的心情，在一刹那间，由于小八哥四仰八叉的笑，达到了共鸣。购买这件作品的胡小姐，身处金融行业，表面上看光鲜亮丽，实际上压力山大。她在看到作品五秒后就决定买下，“这种笑就是我需要的，没心没肺的笑，不管遇到什么，看到就想跟着哈哈笑。”

已被墨斗鱼买家收走的《365-1知足常乐》

　　作品快速在墨斗鱼平台上被人买走，显然也激励了张渺，这段时间她灵感爆棚，时常有新的东西从脑海流向指尖。

　　对于艺术家而言，作品意味着什么？是猪？养肥了就可以卖掉？还是孩子，怎么都舍不得离手？

墨斗鱼艺术家张渺

　　这种复杂的感情只有艺术家本人才能体会。张渺的作品猫系列，一只只形态各异的猫，要不穿着花裙子做白日梦，要不正襟危坐、带着皇冠、衣服上绣着大鲤鱼，面露恐惧之色，非常抓人。这很契合都市人的心理偏好，对权威的解构以及对美好轻松生活的向往。

　　墨斗鱼工作人员特别喜欢，朋友圈里发了发，有人立马看上了。张渺很兴奋，但是她托墨斗鱼询问买家，这作品可以卖，但是日后想借回来参展可以吗？

　　对方一口回绝了。于是，张渺想了想，就不卖了。张渺也不知道，这样的”任性”，对于艺术家是对还是不对。

　　26岁的张峻滔，毕业于中央美院国画专业，但是他更像一个好玩的民国公子，从心所欲，但又“不任性”。曾有人想把他的800幅中国画习作打包，他答应了，又反悔了。虽然这对他是一笔不小的诱惑。

墨斗鱼2017年度新锐艺术家大赛中张峻滔的获奖作品：《空谷莫狂》 纸本水墨 50×240cm

　　“我们这个圈子有个笑话，自古艺苑奇才都活不长。我认为还是要一步一步来，想把一条路走下去，不能投机。”张峻滔调侃道。

　　不过，在他内心深处有更认真的考虑，一是那批画还不成熟，二是他想起个更踏实的头。

     “艺术家有责任引导藏家，而不是给他们划三六九等”

　　张峻滔是个年轻的“老人”，和普通城市青年一样爱美食、爱动漫、喜欢美食，学日语。但同时又有颗很“老”的心，通读明史、刻章、挖石头，收藏鸟笼子，玩鸟……玩物不丧志，被好友戏称“贝勒生活”。

张峻滔的“贝勒生活”

　　而这种心态让他松弛、有趣，作品更有说服力。

　　身边不乏那种要包下他800张画的“土豪“藏家，但张峻滔更希望自己的作品能够流通起来，为此，他乐意承担起引导大众审美的责任。

　　他在星巴克介绍传统中国画手卷的审美。之前的中国画展览，都是和古琴，茶艺，汉服、中式家具等等中国原素结合在一起的，他反而觉得这样太雅，“我作为生活在这个时代的人，进入这个环境里，反而感到不和谐。”

正在创作的张峻滔

　　张峻滔不赞成给藏家分三六九等，大众能够有意识的去购买艺术品，本身就是值得赞扬的，“买一张五万的，和买一张三千，都是按照他们自己的能力来，我要说和要做的都一样，这是义务，不是服务。”

　　张峻滔注意到，目前，收藏青年艺术家作品的藏家越来越多，而且藏家越来越年轻化也是显而易见的。

受墨斗鱼邀请张峻滔为某500强国企员工进行艺术之旅鉴赏的讲座

　　但学院背景的青年艺术家更新的快，石沉大海的也多。张峻滔认识一些高端藏家，央美的每届毕业研究生，专业好一些的，都有收藏，收藏得很系统。但是基本看不到他们流转这些作品。

　　“针对青年艺术家来讲，培养流通性的收藏群体更为重要。代表作不断的在市场上出现，循环，这很有意义。简单来讲：买你一张画的人，你未来如何对他来讲意义不大，因为这方面的双方意义，他在投机，你也在投机。每年都买你十张的人，才是日夜盼望你成功进步的人。”

张峻滔在墨斗鱼已售出的画作

　　而对普通藏家的养成，张峻滔觉得现在的电商模式很好，“艺术家和平台共同引导观众发现艺术品的乐趣。“

      人们喜欢什么？

　　2012年的上海艺博会上，媒体就已经宣称，艺术品收藏进入了中产时代。因为他们发现，大买家谨慎出手的同时，平民买家需求井喷。

　　除了名家版画受到抢购，充满减压艺术和治愈感的青年画家作品也很受关注。略带调侃的都市人系列，梦幻萌动的动物和植物，不仅“看得懂”，还”买得起”。

　　越来越多普通人踏入艺术品购买和收藏，可能就是从客厅沙发上方应该挂什么画开始的。

　　而艺术家们也在小心地探索，努力让自己的作品去连接另一个生命。打动大众的未必是“投机取巧”的作品。

　　胡杨静妮卖出的最贵的一幅画，是山村里的老人和孩子，小土狗，装满大白菜的框子，画的是自己的家乡。“留守儿童和留守老人”，不属于主流审美，但这幅画却深深打动了一位企业家。他看到了自己小时候。

　　人们愿意花几千甚至几万块买一幅画，自然要求具有原创性、能真正打动自己的作品。

墨斗鱼艺术家胡杨静妮的画作

　　更多人是为了装饰家庭并彰显品位，即便如此，他们也希望尽量寻求有共鸣的作品：怀想田园牧歌，寄托情感和记忆，抚慰压力和孤独。

　　宏大叙事、沉重话题或者我们当代艺术的“审丑”情结恐怕不适合他们。

　　美国社会学家大卫·哈勒（DavidHalle）调查纽约人的客厅曾得出结论：无论社会地位如何，人们的家里几乎挂着相同类型的作品——静谧的风景油画以及家庭照片，连安迪•沃霍尔的作品都不受待见。

　　张渺奇思妙想的小动物、刘涛PM2.5为0的风景，张峻滔的中国山水花鸟受欢迎，恐怕和这个不无关系。

　　而在一个人人要求独一无二的孤独星球，人们对“私人订制”艺术品也越来越舍得投入。

　　微博上，有人转发李湘公公为女儿订制的一系列生日肖像，并夸张声称，“这是比豪宅更有价值的东西。“

　　即便不是大明星，艺术品的私人订制也正进入更多人家里。

　　本科毕业于央美，研究生毕业于北服的胡杨静妮擅长画人物，曾受邀创作十一世班禅的5岁肖像。她的宗教主题的人物系列，神圣宁谧，优美细腻，很受认可。

　　在校时开始，静妮平均每月都会接到人物肖像订单。人们的要求各种各样，“美一点，瘦一点，像一点”，“岁月的痕迹少一点”，“人生赢家的成功感”，“画出我妈很爱我的感觉”。也有因为宠物去世，请她为宠物画像，进行纪念的。

　　密云一个大爷，给了静妮一张残破的黑白照片，几个知青站在树下的小柴门前合影。画人太贵，大爷只希望她能把树木、围墙和院子画出来，也可以睹物思人。

　　在这种时候，静妮觉得定制画不止是完成工作，也寄托着普通人的美好愿望和情感需求，落在画布上的笔尖不知不觉就温柔起来。

　　静妮会用二三十天去打磨、修改一幅定制肖像。面对挑剔的企业家、高级公务员、大学教授，这个活泼的小女生目前交出的订单是“零差评”。

　　“高情商”是墨斗鱼网给她的额外标签。发现她，竟然是装裱店老板的推荐。见多识广的装裱店老板在央美附近开了几十年的店，知名画家和教授都在她那装裱，老板的专业眼光不必质疑，但是如果老板特别的推荐一个人，说认识很多年，作品特别好，“那你知道，应该在专业之外，老板喜欢她，不仅是专业过硬这么简单。”

　　果然，胡杨静妮没有让墨斗鱼失望，她和客户和工作人员的交流特别顺畅。

　　高情商是艺术家的稀缺资源，这样的艺术家会比同龄人获得更多的机会。

胡杨静妮的画作

　　央美毕业的熊烨烨是墨斗鱼网从央美研究生作品展上找到的。余芳倩一眼就被她作品中的孩子打动了。“比传统国画更有感染力，我喜欢艺术家对孩子形象的主观演绎，要不，我们的肖像画和影楼拍照片有什么区别呢？”

　　比起传统山水和花鸟画，熊烨烨学习的当代水墨很难被人们理解。直到她在复古的麻纸上画下一个个小天使。

　　安静睡觉的侧脸，近乎一尊冥想的小佛。要糖时瞪得圆圆的双眼，被她夸张放大。或者只是趴着放空的样子，也萌化人心。孩子的动作表情瞬息万变，有时候像小恶魔一样让人哭笑不得，可当他们安静下来的瞬间，世界都被净化了。

熊烨烨笔下的小朋友

　　“我只想画有趣的，好玩的东西。”熊烨烨说，自己学的是当代水墨，但苦于不被很多人理解。一般大众提起水墨画，就会自动联想到传统的山水花鸟。但是水墨只是一种表达方式，也可以表达各种各样的题材，进行各种各样的尝试。

　　身边的朋友偶尔向她讨画，画自己家的宝贝，大家发自内心的赞叹和喜欢给了她很大的鼓励。但熊烨烨最初没有想到将画儿童肖像发展为一项业务。

熊烨烨笔下的小朋友

　　直到和墨斗鱼合作，才正式开始尝试儿童水墨肖像定制。没想到，短时间就接到几十个订单。

　　最忙的一个月，她几乎每天都在画。为了赶在小宝宝生日或感恩节前完成作品，她还推了不少聚会活动。

熊烨烨

　　而最初她也有些担心，对自己孩子最为了解的家长，能否接受她的演绎甚至主观的表达。但目前为止，所有订单都是好评。这让她对自己的表达更有信心，也对人们审美的提升、对艺术作品的接受度更有信心了。

　　更让她欣喜的是，曾经很难解释的当代水墨，也以一种能被接受的方式进入了很多普通家庭，“相信这是最好的审美普及。”

正在创作的熊烨烨

　　熊烨烨还擅长画动物。她有一幅作品通过墨斗鱼平台被中国驻外外交官收藏，画上画的就是三只猫。歌德说，连接世界，没有比艺术更好的形式。熊烨烨并不知道买她这幅作品的人的喜怒哀乐，但是肯定，有些喜好是回归人类最淳朴的感情，不因年龄、阶层、性别的不同而有什么不同。

　　作品被迅速购买，这无疑是对艺术家的激励，也会引导艺术家产生新的想法。熊烨烨心中的舞台才刚刚开始，她每天都勤奋的绘画写字，正在考博，希望在艺术道路上继续精进。

      “有人中毒就立刻埋沙”

　　艺术家高高在上，画廊帮你打包一切的时代一去不复返。年轻艺术家们多为自己“代言”，多渠道推广作品，再小的藏家也悉心培养，共同成长。

　　《生存调查》第一篇中的高洲越将这种状况生动地描述为“看到有人中毒就立即埋沙”。

　　比起画作被白布包起，尘封仓库，作品被挂在客厅、卧室、婴儿房，与人朝夕相处，也许会有更多化学反应。

　　法国印象派的画作在被珍藏进艺术馆之前，也先被挂在了城市人的家里。中国艺术家的生命力，也被正在成长壮大的本土藏家群体激发。

　　从1991年澳大利亚人布朗在北京开了第一个画廊机构红门画廊开始，中国的艺术品消费市场，从服务外国藏家、到服务资本，到服务本土中产阶级和大众消费者，在跌跌撞撞中逐渐成熟理性起来。

　　2008年金融危机后，资本撤出，画廊关门，艺术市场一落千丈，艺术创作者的心态也经过了一番洗礼。

　　近几年，随着中产阶层的崛起，以及中国经济的发展，艺术品市场必然再度爆发。正如纽约客带动了美国艺术品消费的崛起。在中国，一个冲满希望的本土市场，正带来蓬勃的生机。

　　这给了有志画下去的青年艺术家一个信号：眼前的希望，看得见，摸得着，且更有想象力。

责任编辑：王晓娜