沈玮，1977年出生在上海，现居住工作于纽约。

2006年毕业于纽约视觉艺术学院（SVA）摄影系，并获得摄影和影像纯艺术硕士学位。

他的作品以个人情感为线索，极具诗意和感性。

其中最为人熟知的是他的自拍系列《已经想念你》，该系列入选了2018集美.阿尔勒发现奖展览。沈玮曾获得洛克菲勒基金会Bellagio驻地艺术家奖(2009)，纽约艺术基金会(NYFA)摄影基金奖(2016)，亚洲文化协会(ACC)艺术基金奖等奖项。

他的作品被众多博物馆收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆（MOMA），盖蒂博物馆等。

以下为新浪图片对摄影师的专访

采访、撰文：沈孝怡

受访：沈玮

Q：你是什么时候开始接触摄影的？

A：我从小学美术，一直画画，2000年去美国学艺术。出国前我已经尝试拍过一些裸体照片。我很喜欢两种空间：一种是非常私密的个人空间，还有就是大自然，都是非常平静的状态。摄影对我而言，就是自然而然地把身体融入空间，自然而然地变成“这个空间中的人”的过程。很多创作，都是我对所处空间作出的本能反应。

《自拍像》

Q：十几年的自拍，你觉得拍自己身体和拍其它事物会有什么不同吗？你怎么看待身体之美？

A：身体在照片中只是一个表达的媒介。自拍跟“拍树”、“拍静物”其实没有什么不同。有时我在拍自己的时候，会觉得镜头前的我是从我灵魂里脱离出来的另一个人。因为人在任何一个变化的空间中，都会变成不一样的“我”。

《自拍像》

Q：《我已经想念你》，I Already Miss U, 为什么会取这么浪漫的名字？

A：这句话可以对很多人说，“你”可以是家人、爱人、朋友、也可以是你自己。它可以代表很多东西。包括过去和未来，回忆和期盼。

《自拍像》

Q：《我已经想念你》这个系列很多照片是在你在世界各地旅行时拍摄的，拍了9年，有哪些拍摄背后的故事？

A：《我已经想念你》会是关于我“整个生命”的一个创作。它并不完全是一本日记，它更像是对我心情的记录，有点像我的旅记。

促使我拍摄的，往往并不是因为地点，而是环境中的气息。《自拍像.空气》这张照片是在土耳其的一家酒店里拍摄的，房间里的红色塑料袋让我想到纽约唐人街，每次买东西都会给你这样的袋子。

《自拍像.空气》

A：我的另外一张照片《自拍像.夏天》同样触发我的是“空气”，当我进入那个房间，那种记忆中上海特有的潮湿闷热，立即激发了我。

《自拍像.夏天》

A：我一看到湖、水，就会有想要融入到自然中去的冲动。《自拍像.大地》是我在纽约的一个山区拍摄的，照片中的水池，让我马上想到亨利·卢梭的油画。

亨利·卢梭，《梦》，1910

《自拍像.大地》

A：我很喜欢拍摄山洞，我会根据山洞的形状来设定拍摄的动作，这个系列里的第一张自拍就是在山洞里完成的。

《自拍像》

Q：《几乎赤裸》是你在美国完成的150位陌生人肖像系列，拍摄陌生人的裸体照片会有很多挑战吗？你是怎么完成的？

A：这个系列的拍摄很特别，拍摄对象大部分都是陌生人，有在网上找的，也有在马路上问的，还有朋友的朋友。 每个模特的拍摄都是从“穿着衣服”、“脱去衣物”到全裸。我经常说拍这一组，我就像一个心理医生，在以拍摄的方式和他们进行着非常内心在的沟通。这是最重要也是最有挑战的部分。

《几乎赤裸》

Q：《盛开之间》源于你的梦境，这一组的创作体验是怎样的？

A：《盛开之间》可能是我创作的最有感觉的一个系列，我是完全凭直觉拍摄的。这组照片它没有叙事性，并没有一个完整的故事在里面，但每张照片都保持着梦境中的感觉。

《盛开之间》

Q：旅行对你而言意味着什么？

A：旅行对我而言，在每一个阶段，它的作用都不一样。年轻的时候，它是一种冒险精神，我总会去一些不一样的地方。但现在去旅行的状态已经不一样了，不再是为了去看东西，而是去开放自己的思维，很内在的方式。哪怕我只是坐在飞机上，我都觉得我已经达到了旅行的目的。

《盛开之间》

Q：在创作上，你一直是在“跟着感觉走”，你会去分析自己的“感觉”吗？

A：人在更年轻时的感性跟当下肯定是不一样的，昨天和今天也不一样。对我来说这种枯竭的可能性很小。因为我每一天的感觉都是不一样的，所以如果真正是靠感觉来创作的话，我每天都可以做出不同的东西。

《自拍像》

A：我在拍摄前后都不会刻意去分析自己的“感觉”，我觉得一旦过度分析，“感觉”可能就变成了“语言”。我还是希望让它处于那种模糊的状态中，会更美好、更纯粹。

Q：你经常提到“回忆”和“自省”，每张照片对你而言都会对应一段回忆的重构吗？ 你会在照片里扮演过去的自己吗？

A：我觉得“扮演”这个词不是非常贴切，因为我从来没有去扮演过一个角色，我呈现的是自然的状态。

镜头前的“我”是在拍摄的语境下，变成了照片中的那个人，这种转移角色的变化，是非常潜移默化的。环境中的空气、温度、氛围，所有这些东西在一起，促使我变成了照片中的那个人。如果你脱离了这个环境，就不会是这样。

《盛开之间》

Q:为什么你一直强调自己作品的开放式结局？你心中期待的故事结局是怎样的？

A:因为我的作品大部分没有叙事，我只是给观众呈现了一个瞬间。我希望观众可以在一个空白的状态下观看我的照片，他们不知道前因后果，可以去发挥自己的想象力。

对我而言最感动的就是在展览现场有人告诉我，我的照片能触动到他们的过去。他们能在我的作品中看到我意料之外的事物，这也是我最期待的。

《盛开之间》

Q：有哪些影响过你的艺术家？

A：我觉得这个问题很难回答。我对意大利、法国的古典绘画很感兴趣，也很喜欢极简主义的雕塑。我喜欢的艺术家很多，像约翰内斯·维米尔、唐纳德·贾德和黛安·阿布斯。每个我喜欢的艺术家，他们给予我的启发都不一样。

2018集美.阿尔勒发现奖展览现场

策展人王岩推介词：

沈玮常常把摄影创作作为一种自我探索和解读的寄托。他常常将自己放入各种环境中，迫使自己对不同的环境作出反馈。多元化的环境不仅仅局限于安静、柔美的场域内，同时也在向各种维度拓展。

《纽约客》评论家Vince Aletti：

沈玮这位出生在上海、生活在纽约的摄影师拍摄了一系列具有挑衅性的自拍照。这些自拍照证明了，一个不确定的身份在照片中仍然可能具有强大的影响力。当他是唯一的主角时，他时而诱人，时而内省，时而睿智，时而天真，一半是色狼，一半是精灵。

责任编辑：沈孝怡