据说，史蒂夫·乔布斯生前一直对摄影很感兴趣，而由他担任联合创始人的苹果公司所推出的iPhone也确实在几年时间里改变了当代摄影的面貌。渐渐的，手机摄影不仅进入了普通人的生活，更深刻地影响着摄影记者、艺术家等专业人群的工作方式。

2015全球iPhone摄影大赛人物类金奖作品

2015年，热爱旅行的80后男孩韩松，凭借一张在土耳其伊斯坦布尔耶尼清真寺前拍摄的照片，拿下了当年全球iPhone摄影大赛人物类金奖。这时的他刚刚放弃单反相机，开始用手机拍照。而这次获奖，无疑更加坚定了韩松的这一选择。之后的几年间，韩松坚持将旅行与摄影相结合，用一台台iPhone相机记录着自己的所见、所闻、所感、所思。纽约的街头、里斯本的朝霞、重庆的江边、莫斯科的地铁……在这些照片中，奇异的光线与巧思的细节是永恒的主题。抛开笨重相机的束缚和压力，韩松将敏锐的观察力发挥到极致，在方寸之间创造着一个个视觉游戏。在他看来，正是手机，“让摄影重新回归了自己的双眼”。

以下为新浪图片对摄影师的专访

采访、撰文：马列

受访：韩松

Q：你开始用iPhone拍照是在2013年，此前也用相机拍摄吗？

A：此前拍的不多。我是大学毕业后才开始玩摄影的，先用单反相机拍了一年，之后开始用手机拍摄。我特别喜欢旅行，经常从成都出发去川西和西藏，拍一些风景和人文照片。便捷性是我选择手机摄影很重要的原因。此外，脖子上挂着一个很重的单反相机，对我和被拍摄的人来说都是很大的压力。我不太喜欢这种压力和束缚，手机摄影能让我得到释放。

《莫斯科地铁》

我第一款可以拍照的手机是iPhone 5C，只有一个镜头，没法光学变焦，画面稍一拉大，基本上就没法看了。不过，这几年手机摄像头的画质提升非常明显。2017年，我曾经参加了平遥摄影节的一个联展，拿出了10张用iPhone 7P拍摄的照片，输出了30寸左右，效果很好。

《莫斯科地铁》

Q：你的照片开始为人所知，是从拿下2015年全球iPhone摄影大赛人物类金奖开始的。那时，你对手机摄影怎么看？过了4年时间，看法有什么改变吗？

A：那时候我的想法很单纯，只是希望自己用手机拍到与用相机一样好的照片。这种感觉就像是让摄影重新回归了自己的双眼。

从2015年到现在，我更多是在学习并试图拓宽自己审美的边界。举个例子，2015年成都的方所书店刚刚开张，经常会举办一些关于当代摄影的展览，我在那时看到过冯立的作品《白夜》。那时的冯立还没有像现在这么出名，而我也不太能理解那种照片，只是觉得：为什么这么难看？因为那些照片在大白天就用灯光硬闪街道上的人和物，完全不符合我当时脑海中的审美观念。

但是到了现在，《白夜》却已经成为了我最喜欢的当代摄影画册之一，每次翻看都让我有一种“顿感”的感觉。最近这两年，我越来越关注当代摄影，也逐渐放下了以前那种对审美比较狭窄的认知。现在的我不仅仅关注那些视觉审美的东西，同时也觉得摄影这条路是越走越宽了。

《泰国植物》

Q：你的大部分照片都是在旅途中拍摄的，你觉得在旅途中更容易拍到好照片吗？

A：我曾经是这么觉得的——旅途中那些陌生的环境更容易刺激我去发现和创作。但是，我现在却经常在自己熟悉的城市里拍摄，比如我的家乡重庆和现居地成都。

《重庆》

在旅途中想要拍到好照片，比较重要的一点是对未知场所的探求；而在熟悉的环境中拍摄，则会让摄影师感受到一种再次发现的魅力。我觉得，中国现在的城市都处于一种不断的、激烈的变化中，这种强烈变动着的东西很有意思，也很吸引我。

《成都》

Q：在自己熟悉的城市和日常生活中，拍摄难度是不是也会更大一些？

A: 好像是的。因为想要在自己的生活空间里发现一些既熟悉又陌生的东西，难度确实更大，也需要更敏锐的观察力。

《重庆睡衣》

前段时间，我和另一位摄影师朱毁毁做了一个项目，也是因此我才开始重新审视成都和重庆这两座城市。当时，我们两个人分别在这两座城市拍摄照片，然后放在一起展示。印象很深的是，我在重庆江边拍到了一个穿着大红色睡衣的大妈，我一直追随着她，直到登上岸边的礁石，她才回头非常凶狠地看了我一眼。而成都的感觉就完全不一样了，我拍到了一个穿着粉红色圆点睡衣的女人牵着两只狗走在路上，眼神中有些慵懒又有些高傲。我觉得，像这些特别细微的细节，就更容易被长期在那里生活的人抓捕到。

《成都睡衣》

Q：无论是日常生活还是旅途中，你觉得自己最常被什么物象所吸引？

A：光线吧。首先，光线本身就是一个非常多变和模糊不定的东西；另外，当一件物品被覆盖上不同的光线时，它也会变得有些不一样；而且，光线也总能让场景产生更多的可能性。

在东京旅行时，我曾经被一条小巷中的光线所吸引。锡箔纸反射的阳光印在了街边住宅的墙壁和屋顶，与粉颜色的环境光相映成趣。我当时觉得，这整个场景就像是用光线印在东京街头的一句俳句。

《东京街头光线》 

Q：看了你的许多照片，我发现你特别喜欢拍摄光线、云彩、建筑形态等。随着拍摄的增多，你会不会觉得有些照片只是在不断重复？

A：我觉得，在这些相似的照片中仍然存在微妙的差别。在布达佩斯旅行时，有一天傍晚，我透过窗户看到一朵粉红色的云飘过。但15分钟后，那朵云的样子就已经完全不一样了。我特别喜欢这种微妙的差异，不只是在摄影里，也体现在音乐中。我从小就弹钢琴，德彪西是我最喜欢的作曲家之一。在他的钢琴曲里有一首《欧石楠》，在呈示部的一个和弦接近尾声时，却又几乎原样重复了一遍，只是其中的一个音跟之前相比下降了半度。但就是这个半度，让整个和弦的音色产生了迷人的变化。前一个和弦会让人觉得好像欧石楠在阳光下翻滚，而后一个和弦则让人觉得天空中飘过了一片薄云，以至光线一下子变得不同了。

《泰国植物》 

《欧洲》

《欧洲》

Q：在你的创作过程中，前期拍摄和后期制作分别占有怎样的比例？你怎么看待后期制作这部分？

A：有时候，假如拍下来的画面本身已经很好了，我可能就不需要做后期了。但大部分情况下，这两者的比例应该是各占50%吧。因为手机在焦段选择上不是特别方便，还达不到单反相机的水平。而我又特别喜欢在街头随性地拍，只要是有意思的画面都会立刻拍下来，这样就很难在拍摄的过程中细细选择各个要素是否合适。所以，我就会在后期进行一些调整。我觉得，后期的目的在于达到一个满意的呈现，只要最终呈现出来的作品是我想要的、喜欢的就好，结果才是最重要的。

《纽约》

Q：你这么喜欢旅行，走过了全世界很多地方，有没有哪个城市最吸引你？

A：我去过的地方其实还不算特别多，每年除了有两个月左右在旅行，大部分时间还是在成都。我觉得，每个城市吸引我的地方都不同。比如，小时候我对大都市有一种幻想，而纽约就是第一个映入脑海的地方。去年我就去了纽约，那里阳光洒在街道上的感觉以及城市的多元文化，我都很喜欢。再比如成都，我住在城南郊区，每次经过城市边缘的连接部时，都会被那种毫无缓冲的场景变化震撼到。还有我的家乡重庆，我很喜欢那些长江边的小镇，在那里总能体会到似曾相识的感觉，勾起一些儿时记忆。除此之外，一些欧洲城市的公共空间也很吸引我，那些广场就像一座城市的客厅一样，会有许多人集拢在那里做很多有趣的事。

《纽约》

 《纽约》

《欧洲》

Q：对于今后的摄影创作，你有什么方向或计划吗？

A：今后几年，我还是想更多记录自己所居住的城市——成都。我一直对成都的城市边缘很有兴趣，就是那些有点像“都市荒野”的地方。如果真的拍摄，我可能会同时使用手机和相机，这也考虑到今后输出制作作品的问题。而且，在拍摄手法上，我应该也会采用一些更为当代的艺术语言。

《成都》

《垃圾桶》

《泰国植物》

韩松

摄影师、自媒体人、原画册工作室创始人。2015年获得全球 iPhone 摄影大赛人物类金奖后，作品受到关注。因拍摄的题材多为城市、建筑、人文，塑造一个他人不曾感知的城市美学世界，被媒体称为“城市诗人”。近年来，手机摄影作品多次在北京798“悦”美术馆、平遥国际摄影展、连州国际摄影展、大理国际影展、深圳摄影节参加联展。创办工作室“原画册”是以手机摄影为媒介，进行大众美育和生活摄影图像传播的平台，工作室著有畅销书《手机摄影凭什么比相机还酷？》。

责任编辑：王卫