艺术鉴赏入门的“灵魂三问”

　　“画的像就画的好吗”“什么样的作品才算格调高的作品”“艺术既然没有用，为什么大家还热爱艺术”，说到艺术鉴赏，这三个问题可以说是广大艺术爱好者发自灵魂深处的三个问题了。

　　6月30日晚，由墨斗鱼艺术ArtMorn主办的“无用之用”艺术沙龙在北京SKP四层RDV书店开讲。来自时尚设计、摄影、文化研究等领域近60名艺术爱好者们参加了这场沙龙。由艺术家、中央美院老师王国召，80写实画派代表艺术家李陈辰，资深媒体人王薇，墨斗鱼艺术联合创始人余芳倩组成的“圈内人士”嘉宾阵容，用两个小时的时间与大家分享了艺术上的那些事儿。

沙龙现场

　　“画的像就画的好吗？”

　　面对一幅写实绘画，人们常会发出“画得真像”“画得跟照片一样”的赞叹。但当有了一定的艺术知识和常识储备后，就不敢这么说了，因为画得“像”并不等于画得好。而那些以追求画的一模一样的画家，充其量只能被称为“画工”，而不是艺术家。

　　沙龙现场，80写实画派艺术家李陈辰，从美术史的角度回答了这个问题。油画自杨凡·艾克兄弟发明后，直至14-16世纪（也就是文艺复兴时期），追求以写实为基本的绘画语言一直是艺术发展的主流方向。19世纪摄影技术被发明后，风景、人物、生活中的一切都可以被记录下来，艺术开始发生天翻地覆的改变。

李陈辰

　　李陈辰认为，大众脑海中认为，把作品画得越像照片说明越厉害，其实主要指的绘画技术的厉害，这方面前人早已能达到精湛的效果。如果仅追求“像”这一点，从艺术的层次显然意义不大。评价一幅写实作品的好坏，最重要的标准应该是，作品在精神上给予了观者什么感受。好的作品能够引起和观者的对话，引发观者对喜怒哀乐的共鸣。要了解一幅作品，观者除了视觉上看到以后，要关注背后的观念，这才是写实绘画的未来的趋势。

　　艺术家、中央美院教师王国召总结的艺术鉴赏的三个维度：是什么样的时代背景下，推动艺术家做出了这样的选择；对艺术本人来说，是什么原因让他把时间花费在这件作品上；艺术家的创作方式，放置在艺术史中所处的新旧位置如何、难易程度如何。当从这三个角度入手欣赏画作时，就不会只关注“像”与“不像”这样非常浅层次的问题了。

王国召

　　资深媒体人王薇还个人经验角度出发，也与现场观众分享，单凭一幅图片是无法判断作品的好坏的，看作品一定要看原作，只有自己的眼睛看到了画面的肌理和色彩，才能够更直观的与创作者对话。

王薇

　　“什么样的作品算格调高的作品？”

　　随着对于生活质量要求的提高，越来越多人选择装饰画作挂在家中。有一类色彩饱和度很高的风景画极在市场中极其受欢迎，现场墨斗鱼艺术ArtMorn联合创始人余芳倩女士展现了一张图片。

　　她分享到，像这类作品就无法称得上是有格调的作品，术语叫“行画”。行画”有两个很常见的特点，一方面是这类画作的色彩通常是高饱和度的，并且俗艳；另一方面是作品没有节奏感，缺乏松紧关系。

余芳倩

　　李陈辰说，格调高的作品需要色调的统一，所谓色调，就像美图软件中的滤镜，让画面有了着统一的色彩氛围。这也是艺术初学者需要最先掌握的概念。格调不高的作品，很多时候在色调上是混乱的，红黄蓝绿，恨不得把所有美好的颜色都塞在一张画中，让观者找不到画面的重点。

　　那是说色彩浓烈的作品不好吗？当然不是，马蒂斯的作品就以使用鲜明、大胆的色彩而著名。作为野兽派的创始人，20世纪最早形成的艺术运动之一，马蒂斯主张，绘画一定要表达个人的主观感受，他经常采用平涂的方法，让作品不再追求立体感，色彩上野是采用了极其刺激的原色、纯色，显得十分有野兽的味道。正是马蒂斯的这种大胆行为，推动了艺术发展的历史进程。

　　沙龙上，四位嘉宾还分享了罗斯科、康定斯基、蒙德里安等多位在艺术史上占据着“开宗立派”地位的艺术家及作品，他们作品的风格语言特点，也成为我们在看一幅作品时的判断因素。

四位嘉宾

　　“艺术没有用，为什么我们还热爱艺术？”

　　美学大家朱光潜先生曾举过一个例子：如果让木商、植物学家和艺术家，同时看一棵古松，三个人会有完全不同反应。木商心里盘算它是宜于架屋还是制器；植物学家把它归到某类某科里去；艺术家却只在聚精会神地观赏古松苍翠的颜色，盘屈如龙蛇的线纹。三个人中，木商和植物学家的做法都有实际意义，唯独艺术家的角度很“没用”。

　　从狭义的角度来讲，艺术家的角度确实是“无用”的。但在我们的精神世界中，恰恰是艺术的“无用”，发挥了最大的“用处”。比如，它使孤独的人，为自己说不出的痛苦找到了名字和定义；使爱美的人，为自己说不出的纯真和浪漫找到了表现形式。

现场观众

　　据了解，此次沙龙的主办方墨斗鱼艺术ArtMorn一家原创艺术品的展示和交易平台，主推毕业于九大美院青年艺术家的作品。为了挖掘更多好的作品，曾连续两年举办墨斗鱼年度新锐艺术家评选活动，邀请国内顶级的美院教授、拍卖公司总裁以及顶尖的美术馆馆长们作为评委，评选出当代中国最具活力、最有潜力的青年艺术家，也为藏家提供了一份便捷的收藏名单。

　　墨斗鱼艺术坚持，不仅推广艺术品，还要推广艺术品的常识与态度，因此经常举办各类艺术展览、艺术沙龙，此次同名艺术展览”无用之用“，正在SKP四层RDV Gallery内举办。包含就职于高校的“学院派”艺术家，刘涛、杨健男、王国召、李渊博，知名雕塑家陈金庆，油画作品多次在保利、嘉德拍卖过的李陈辰，以及墨斗鱼艺术Artmorn年度新锐艺术家卜番、冉春霞等20余名艺术家参展。展览持续进行至7月6日，可免费观展。

展览海报

责任编辑：王晓娜