2019年是“寻找城市之光”赛事活动走过的第五年,在2019年“寻找城市之光”跟随摄影师们的镜头,在一个个城市的顶端,欣赏着属于那里的最美时刻。在全年12次评选的月选佳作中,@李睿-lrmax 的组照作品《家门口的日月奇观》脱颖而出,荣获“寻找城市之光”2019年度最佳作品奖,并获得奖价值3295元天利光学风光滤镜套装及年度荣誉证书。
在评选结果出炉后,爱拍主编@先进兄弟 对@李睿-lrmax 进行了专访。以下为专访内容。

Q:你好李睿-lrmax,请自我介绍一下吧。
A:你好,我叫李睿,出生在北京,一名平凡的80后,本科和研究生都学的是土木工程,毕业后进入一家地产公司工作至今。无论是小时候的爱好还是上学的经历以及工作环境,都和建筑与城市有着密不可分的关系,同时也影响着我的摄影题材和兴趣点。
Q:你所在的城市,对你的拍摄题材有那些影响呢?
A:如梁思成先生所说:北京这座千年古都是城市规划的杰作。街道的横平竖直与星罗棋布的文化古迹,都给我以无穷的创作源泉。我是学土木工程而非建筑学,但因为个人兴趣的原因,无论是土木工程涉及的基础设施(如桥梁、隧道)领域,还是建筑学涉及的现代建筑、城市规划与古建园林,我都有着强烈的动力,去挖掘新的题材与拍摄计划。而北京正是一座古老与现代交融的具有丰厚底蕴与摄影资源的城市,因此我觉得我很幸运,身处一座可以最大限度发挥我的摄影价值的城市。

Q:你是什么时候开始学习摄影的呢,当时是什么动机呢?
A:2004年,大二的时候,也是在这个阳春四月,学校艺术团在校园的小树林广场上进行校庆文艺演出,那一刻明媚的春光和曼妙的舞姿深深地打动了我,希望能把这感动的画面永久记录下来,于是开始喜欢上摄影。至今已经整整16年。
Q:从最开始对记录生活的冲动,到记录城市风光领域的达人,是怎样起步学习的呢?
A:学生时代是精力最旺盛和求知欲最强的时候。我清楚地记得大四那会比较空闲,经常坐在电脑前几个小时浏览当时一些著名的摄影网站,比如佳友在线和色影无忌。一开始和所有人一样很关注器材,比如那支镜头成像好,焦内清晰锐利,焦外柔美“如牛奶般化开”之类的(当然后来拍多了就知道这些其实都无所谓哈哈)。不过那时也看了很多以今天的眼光依然很优秀的作品,不仅是学习了相机和镜头的使用,也培养了自己的审美,重要的是知道什么样的照片是好照片,以及摄影的基本规律。我没有完整系统地看过某本摄影教程,都是长期日积月累在网站上自学的结果。
Q:“毒德大学”,“刀锐奶化”这些虚无缥缈的谈资的确是萌新们的坑,很多人都深陷于此。你曾经是这样的一位发烧友吗?拥有第一部相机后都拍些什么呢?
A:应该说是一位摄影发烧友但却不是器材发烧友。因为我觉得相机的最大价值还是记录美好画面。2006年我买了人生第一台单反相机,尼康D200机身+尼康18-200VR镜头。在当时这是一套非常经典的搭配。在小数码相机占据市场主流的时候,这套准专业设备绝对是鹤立鸡群,极其拉风。这套组合我用了八年时间,可以说是非常有感情了,期间用它拍摄了大量照片。一开始的拍摄范围基本仅限学校里拍摄校园风景和舞台摄影,很感谢母校清华大学有如此优美的校园环境和丰富的舞台演出,给我的校园摄影提供了大量的素材和场所。后来毕业了回学校变得少了,便把目光转移到校外,开始拍摄城市风光。

Q:可以聊聊你开启城市风光摄影的契机吗?
A:2008年研究生毕业后的头几年还经常回学校拍摄舞台演出。后来过了几年大约是2012、2013左右,觉得自己拍摄的题材和水平有了瓶颈。当时也很痛苦,苦于没有门路和提升的途径,也不知道从哪能看到更好的照片和最流行的拍摄题材与手法。2014年左右开始慢慢在图虫上浏览,一开始是漫无目的,后来发现有一些比较有名的摄影师开始“爬楼”拍摄城市风光。我发现居然可以有新的视角,从高处俯瞰整个城市,这是以前我没想到的。于是慢慢也去自己找机位,先是模仿然后自己探索创新。
Q:获得新视角后,技术和经验储备方面的壁垒和瓶颈你是怎样突破的呢?
A:当时和一些摄影圈的朋友交流,发现了一本非常经典的摄影画册兼教程《等待光线》,作者是英国著名摄影师戴维诺顿。这本画册可以说是我在跨越瓶颈提升自己的摄影水平方面最重要的一本,没有之一。这本画册虽然主要涉及自然风光摄影领域,但其对于光线和构图的把握,在城市风光摄影领域完全适用。一句话来形容我当时的心情“原来风光照片还可以这么拍”。
后来到了2015年,一个偶然的机会我为《中国国家地理》杂志写了一篇“爬楼党”的文章,讲述城市风光摄影师爬楼拍照的故事。从那时起我便开始把更多精力花在城市风光摄影上,去发现平时很少关注的一些精彩画面。因此在城市风光摄影领域的提升和突破可以说是有多种契机和阶段,不断促使我去进化。
城市与风景是一类非常有意思且有意义的题材,并且因为我对建筑与自然环境都很感兴趣,所以照片往往会展现人与自然相处的画面。具体来说,是在优美或壮丽的自然环境中点缀有人类的构筑痕迹。力图表现人类在大自然前应该抱有敬畏和尊重的心态,城市是风景的一员,而非统治者。

Q:作为一名有16年拍摄经历的资深摄影师,你是怎样不断保持着对摄影的热情的呢?
A:直接原因是兴趣爱好。很多人的爱好会持续很长时间,这是人的天性。抛去感性的一方面,对于美的追求也是我主动坚持这一爱好的内在驱动力。因为我见过太多“不美”,也见过太多审美水平很差的人和事,所以希望用自己的一点作品来传播什么是“美”。非职业摄影的收入比较微薄,但精神上却可以做到很富有。知道什么是美的以及用自己的实力来传播美,可以让自己内心很强大。
Q:拍摄美图照片会供稿给图片库已获得收入吗?对图库要求和自己创作之间你是怎样把握的呢?
A:我在摄影上每年有几万元的收入,主要是参加比赛、杂志投稿和与厂家合作,也有很多图在图库中常年售卖。图库摄影和风光摄影既有重叠又有区别。相同点在于都是拍摄高质量的画面,例如干净的自然环境,城市风光,交通工具等。不同点在于风光摄影表达的是摄影师内心的观点和审美,图库则是商业化的,需要满足客户的需求,这两者可能不一定一致。同时具备这两种角色,要分清场景,否则会对自身的认知产生错乱。
Q:你是怎样构思和创意这组年度大奖作品《家门口的日月奇观》的呢?
A:这个题材最早源于美国纽约“曼哈顿悬日”,后来被中国的摄影爱好者发现,其实国内很多布局严谨、横平竖直的城市也有得天独厚的条件去拍摄悬日甚至悬月。另外我是一名上班族,每年盘点自己满意的作品时也发现,其实拍的最多最喜欢的依然还是身边家门口的风景。在平凡的画面中创造出不平凡的闪光点,这是我认为摄影师最应该做的最有价值的事情。

Q:拍摄“悬日”作品时,是经过计算时间角度并选择位置拍摄,还是有一些偶遇而拍呢?能分享一下拍摄的经过吗?
A:肯定是计算过的。悬日这个题材其实属于“科学摄影”的范畴。因为不是普通的风光摄影,只要看天气好去拍就行。太阳的轨迹不等人,一年可能只有很少的拍摄窗口,必须使用软件或自己长期观察才能拍到,而绝非碰上什么就拍。拿《城市之眼》这张照片为例,这是央视大楼的悬挑空间。我每天上下班都经过这个地方。那一阵城市悬日题材刚刚开始流行起来,我便琢磨着怎样拍点不一样的照片。有一天走过这里突然觉得应该试试把太阳“放在”悬挑空间中,一定很有意思。正好那几天快到春分了,太阳从正西方落下。当时还没有手机软件来模拟太阳的方位。我便在春分前后几天每天去观察并拍摄。终于在春分后一天拍到了比较理想的太阳恰好落在悬挑空间中。太阳直径也不大不小,恰好“卡”在其中。当然后来经过理论计算,验证了这个位置是比较合适的。再后来有了手机软件,可以更加精确地定位拍摄地点,不需要再去每天蹲守了。不过以此为契机,还可以计算和发现新的机位。我最近在研究定都阁的新月月落,应该可以拍到比较好的照片。
Q:面对一个个繁华的都市、高楼林立的场景,你有怎样去思考和突破过往,展示镜头下的城市呢?
A:我的家乡在北京,每天这座城市都在发生着变化,每年拍到的同样的场景都有差别。长期记录一个题材我想是更有意义和应该做的事情。在单幅的创作上以《太阳的后裔》这幅为例。这座天桥位于北京市朝阳区四惠交通枢纽,每天有几万人在此穿行,但在长焦镜头的视角中,却能发现新的亮点。你能想象每天上下班经过的这座天桥还能有这样的画面吗?巨大的落日成为路过行人的背影,形色匆匆的行人形成富有戏剧性的剪影。每次我听到别人恍然大悟“原来是这里”“我怎么没想到”的时候,都是我最开心的时候,觉得自己的照片有了价值和记录决定性瞬间的意义。

Q:可以以《太阳的后裔》这幅作品为例,来具体谈谈你在创意及拍摄过程中积累的创作心得吗?以启发更多摄影爱好者。
A:这个画面源于我的一位摄影师朋友在前几年《中国国家地理》杂志上发表的悬日摄影的文章。他当时也是用超长焦拍摄远处的一个人物主体落在夕阳中。这种画面既有科学性,需要大量的计算,比较有故事性和艺术性,因为这种视角一般肉眼很难见到,必须用相机才能拍到,画面辨识度很高,非常容易发表和获奖。
首先需要一个400mm以上的超长焦镜头,其次摄影师的机位同人物要距离很远,这样才能让人物主体和太阳的大小相近,比例协调。最重要的是要寻找比较好看的背景。比如干净的城市天际线或者有特色的地标建筑。
照片要有故事,而故事就藏在画面的每个元素中,否则只是糖水片,很快就会被忘记。所以一定要了解这座城市的特点、性格和烟火气。最好能在这座城市长期生活,去观察每天上下班路上那些一般游客不会注意到的感人画面。
其实风光摄影归纳起来就一句话“在正确的时间到达正确的地点”。这句话看着有点像废话,但对于一张满意的照片来说,按下快门占成功的1%,知道在哪以及何时按下快门占99%。

Q:你在每次创作之前都是怎样做好那些99%的工作呢?
A:首先是查阅前人拍摄的照片作为样片,然后在地图上标记这些地点,计算地点间的距离,制定拍摄计划。然后再具体看每个机位适合的拍摄时间,因为方位的原因,有的机位适合早上,有的只能在傍晚拍摄。如果拍摄星空还需要考虑月相、地景等。摄影策划是一个综合考虑的过程,有的时候比较复杂。但是出门的时间很短暂,成本也很高。为了不浪费时间和金钱,必须要做到周密的计划,几点几分出现在什么位置。所以我出去拍照其实是工作,而非旅游。摄影和旅游是完全不同的两种活动,虽然去的地方可能同一个地方。
Q:准备工作自然也少不了考虑携带器材,你是怎样选择的呢?
A:从04年至今用过小数码相机、单反相机和微单相机大概近10种,镜头也有十几种。现在主要还是考虑几点,机身要考虑宽容度(风光摄影师的特点),高ISO表现,连拍速度,轻便程度。镜头主要考虑轻便程度,因为现在随着技术的进步,不同厂家镜头和机身的技术表现差别已经没有那么大,说白了就是买哪家都差不多。在这种条件下,拼的是轻便,这点往往被人忽视,但却非常重要。现在很多机位都需要长时间徒步,节省下来的一个镜头的重量可以显著地影响摄影师的心情,从而影响出片的质量与效率。因此,我现在基本都换成了微单系统,画质很好且轻便。

Q:探索和开发一个新的机位是创新的重要课题,你都是怎样做的呢?
A:首先还是要参考以往的前人样片。一个地方如果没被拍过,要么是你捡了个大萝卜,要么是这地方确实没什么可拍的。遗憾的是经常碰到的是后者。而如果想碰到前者,往往需要看大量的样片,形成自己的思路与创意,然后按图索骥,去寻找或者偶然碰到更理想的机位。其次要看拍摄的时机,有的时候机位发现了但当季不适合拍摄,就需要储备很久,比如等半年才能到拍摄季节。最后就是临场的发挥,可能提前一两天看看天气预报,有没有特殊的气象或者天象现象,相当于做菜最后勾芡点睛。
Q:无人机设备已经是很多摄影师发现新角度、实现新想法的创作工具了,你觉得爬楼拍摄有可能被无人机拍摄取代吗?
A:在一定程度上可以被取代,但还有很多题材无人机目前无法做到。比如慢门、延时摄影、高画质的晨昏和夜景。并且有的时候无人机的角度过高,视角和画面并不很舒服,还是需要爬楼拍摄一些中低空的机位。当然在日间环境下,无人机在某些场合可以和爬楼并行。但我认为无人机的价值更多的在于自然风光摄影,因为在野外你无楼可爬。
Q:最后可以谈谈你是怎样发现“寻找城市之光”这个活动的,对这个活动有着怎样的看法呢?
A:我是多年的新浪用户,在新浪微博上很早就关注到新浪爱拍举办的各种活动,觉得“寻找城市之光”很适合我的摄影题材,便一直投稿。这个活动坚持了很多年,非常难能可贵,也聚集了国内这几年众多优秀作品,希望能继续办下去,形成自己的品牌。
@李睿-lrmax更多作品欣赏:








“寻找城市之光”为你的城市代言
新浪爱拍“寻找城市之光”从2015年开始,针对城市风光摄影进行征集评选,每月一次月选作品会通过新浪网向全国展示各地城市美景和摄影师独到审美,并奖励由天利光学提供的专业偏振镜及UV镜。期待你用镜头点亮城市的美。自2020年5月开始,“寻找城市之光”月赛活动投稿通道变更为微博话题词投稿,在微博发布原创城市风光作品,带#寻找城市之光# 话题词+图说,并 @看见 即可投稿。往期入选作品请进寻找城市之光专题:http://news.sina.com.cn/zt_d/citylights/
“寻找城市之光”月赛投稿方法
1.使用爱拍账号登陆微博 https://weibo.com/
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