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“摄氏2014”年度纪实摄影师|冯方宇

　　自由摄影师。1977年出生于南京，1999年毕业于南京师范大学美术学院。自 2006 年起，在中国、奥地利、比利时、法国等地举办摄影展 20 余次。2008年，凭借作品《梅雨》获得奥地利特伦伯超级摄影巡回展杰出作品金牌奖，《神话村》 获得2009爱普生新视界大赛银奖。现工作生活在南京。

　　作品简述《大桥下面》

　　南京长江大桥曾经是一座具有非凡历史意义的大桥，但是，几十年的变迁，设计过时，年久失修，不堪重负，交通堵塞，使得这座大桥背上了沉重的包袱。作为南京唯一的过江免费通道，长江大桥在车辆激增的当下成了“长江堵桥”，还有人建议炸掉长江大桥，以方便上游的大型货轮通过。而大桥下面的人们，依旧过着单调机械的生活。2014年，长江大桥风光带的大面积改造，将大大改变这一地区的旧的“视觉生态”。

　　1、能讲讲《大桥下面》这组作品的创作动机么？

　　冯方宇：几年前，一个很偶然的机会，我进入了南京长江大桥的北桥头堡内部，被眼前的景象惊呆了。落满灰尘的毛泽东塑像、到处悬挂着的语录挂画、褪色的大型革命标语、斑驳的水磨石台阶、龟裂的墙面……仿佛让人穿越到了那个特殊的年代。我当时就起了强烈的拍摄冲动。

　　后来，我用大画幅相机拍摄了一组庄严的大桥的“旧影像”，不过，很快我就发觉这样的影像有些过于冷漠。我开始用相机记录大桥周边的变迁，记录普通人与这座大桥的关系，同时做视频记录。

　　2、这种从“旧影”到周边变迁拍摄的转变经历了多久？

　　冯方宇：我最早是从2007年开始拍摄的，当时的长江大桥还比较老旧，江滩也很荒凉。后来，随着汽车数量的激增，大桥成了堵桥。渐渐地，公交站撤消了，桥头堡的通道关闭，毛泽东的诗词墙被封闭，大草坪改成了游乐场，桥面上剩下的只有川流不息的汽车。

　　3、为什么会选择大桥这个媒介？

　　冯方宇：这座1968年建成的大桥，在中国人心中有着特殊的历史地位，在相当长的一段时间里曾是这座城市的精神堡垒。不光是南京人熟知，可以说所有中国人对其都有一种情结。有一个朋友说她对小学课本中长江大桥的那篇课文记忆太深了。

　　大桥最初设计时是按照中国传统建筑的样式设计的，但是由于时代因素，最后被建成了红色革命式样。如今，大桥就仿佛一个迟暮的老人，前景迷茫，这也正和出生于70后的我充满矛盾的生活暗合。的确，我喜欢这种被遗忘的“美感”。

　　4、所以《大桥下面》也寄托了你的个人情感？

　　冯方宇：是的，挺怀念小时候一家人乘公交车去大桥游玩的经历。那时候差不多每家都有一张在桥头堡的黑白留影纪念，外地亲友来南京，家人都会陪着去大桥游览，在那个固定的位置拍一张纪念照。

　　5、这些不同的拍摄对象涵盖了各类阶层，他们是你刻意选择的么？

　　冯方宇：没有刻意选择，大桥是个很开放的地方，所有人都能来玩；大桥也是个悲伤之地，曾经是中国自杀率最高的地方。拍摄的时候基本还是看人物的状态，和大桥是否有关系，这种关系是一种众生相。不管是休闲的老人，玩耍的年轻人，站岗的武警，在此工作的女青年，无助的外来务工人员和流浪汉，在大桥下都呈现出了一种放松的状态，我觉得他们把大桥当成了一个精神寄托点。

　　我的记录应该是比较冷静的。大桥一直也在变化，原来能拍到东西现在很多也拍不到了。每张我都挺喜欢的，都有一种淡淡的伤感。我记录的也是一种时间。

　　6、为什么用胶片拍摄？

　　冯方宇：我是用6x6画幅的120相机拍的。我觉得数码照片那种过于平滑的层次和这组影像的风格不符。一是质感不一样，二是这座大桥也和胶片的命运相似，早过时了，但是还有存在的理由。

　　7、除了这组作品，参加“摄氏”2014大赛，你还投了作品《区间》、《新区间》，为什么选择这些题材？

　　冯方宇：《区间》系列基本上也是和《大桥》同时期拍摄的专题，我觉得两者有一定的关系，都是对一个过时的交通线的怀念。高铁通车之后，沪宁铁路一些区间站相继停止了客运的使命，不少区间站被废弃，甚至被拆除，原先因车站而集结的经济圈失去引力，乡镇经济中心转移，经济与社会生态发生改变。

　　人们总是来去匆匆直达目的地，却失去了慢火车时代的审美。我就是那个中途下车的人，逐站寻找被忽略的风景。那些高铁与老站并置的土地，仿佛两个时代的并存，新时代在生长，旧时代在消失。突兀的转变中，带着成长的新希望，却也有着当下无法估量的吞噬力。

　　8、你什么时候开始拍照？

　　冯方宇：正式创作应该是在大学毕业以后吧，1999年，那个时候迷上了古建筑，到处拍历史建筑。

　　9、为什么“建筑”对你如此具有吸引力？

　　冯方宇：应该说是被南京这座城市的历史文化影响的，作为一个从小就生活在明城墙脚下的南京人，从小就耳濡目染。老车站是我这几年最为感兴趣的题材，从繁华到衰落，从集中到消散，最后到消亡，让人非常有想象空间。创作不再只是记录建筑本身，时间带给建筑的改造与颓败，以及建筑周边人的生存状态，是我更关心的。

　　10、你认为在当下中国，摄影师应如何选择题材，并拍好它？

　　冯方宇：我觉得选题很重要，如果没有条件，也不一定要千山万水地去搞创作，挖掘身边题材是个不错的主意，但一定要好好研究一下有没有长远的意义。摄影师的价值在于将一个题材表现到极致，并且作品能强烈传达摄影师的主观意图，而不是简单空洞的记录。其实拍一个题材就是深入钻研、了解一个社会事物，而不是器材。

　　如今的中国，“旧貌”正在被摧枯拉朽般地改变着，很多东西来不及细细品味就已经不见了，很多东西值得摄影师去记录。记录时间是一条线索，时间永不停留，人始终在变，这是最有意思的。

　　11、对接下来的拍摄有什么规划么？

　　冯方宇：2008年，策展人朱朱在南京搞过一个颇有影响力的《长江大桥当代艺术展》， 艺术家用各种形式来表达对大桥的致敬，有油画、装置、视频、拓印、三维动画等等，对我有不小的影响。如今再做这个题材，能否突破以前的思维框架是个不小的难题。但我觉得完全可以拓展思维，来完成我对长江大桥的致敬。

　　接下来我会继续拍摄《区间》这个题材，如果有条件的话，我将来甚至想拍南京——北京这个老铁路线区间。同时，我也想尝试将历史建筑和人像进行结合拍摄。

　　更多摄影师访谈及作品详见：新浪图片“摄氏2014”年度摄影师大典专题