“ 汽车改变世界 ” 展览
时间 ： 2017 年 10 月 12 日—10 月 22 日
地点 ： 中华世纪坛当代艺术展厅
主办机构 ： 中国摄影家协会策展委员会 中华世纪坛当代艺术馆
从 1886 年卡尔奔驰发明世界第一辆汽车至今，汽车工业一直伴随着人类文明一齐飞速前进。汽车 不但实现了人类高速奔跑的梦想，更延伸了人们的双腿，同时也见证了人类一个多世纪以来的科 技发展。由此，汽车早已由最初的交通工具，逐渐演变为集科技、艺术为一体的高科技工业产品。 不仅如此，也正是由于汽车的出现，悄然改变了人们的生活。
摄影术诞生 170 年来，它使我们愉悦，为我们服务，令我们感动，偶尔也会让我们失望，但是它通 过揭示世界表象背后的神秘的陌生让我们兴奋。那就是摄影真正的魅力。摄影的百年发展史，也 正是汽车百年发展的历史，他们同样因为技术的进步而一路相伴走来。
一名乘客登上奥斯汀七号汽车。此次北京国际摄影周 2017 重拳出击倾力打造了一场关于汽车工业艺术与摄影艺术结合的饕餮盛宴。 此次由中国摄影家协会策展委员会主办的“汽车改变世界”展览，不仅展出了大量有关汽车的珍 贵影像，同时还将展出人类汽车工业史上近百辆著名的老爷车，这些老爷车有很多都是目前现存 不超过 10 辆的珍贵车型，虽然历经岁月的洗礼，他们依旧保存完好，性能卓越，在与珍贵的历史 图片的交相辉映下依旧散发出人类智慧的夺目光芒与历经岁月洗礼后的雍容华贵。 图片凝固了流失的岁月，真实的记录下历史的变迁，将观众带回到过去的时光，而老爷车则像是 开启了图片中的时光按钮，突破了时空的壁垒，向观众们缓缓驶来，穿越时光将历史带到观众的 身旁，使观众在时光的坐标中自由穿梭，体会汽车如何改变着世界。 《汽车改变世界》不仅是一部关于汽车的大型图片与实物互动展览，更是一部厚重的人类社会进 化史诗。展览以百年汽车完整发展史为线索，反映人类为理想而不断进取的经典影像史与工业设 计史。《汽车改变世界》，追寻着汽车的发展足迹，展示了由技术驱动带来的巨大社会变革。详 细讲述了多个著名汽车品牌的诞生故事，并由内而外解读了这些品牌所特有的文化内涵。此外， 用黑白的经典影像，依托历史人物，着墨于城市在汽车时代的变迁背后，是汽车文化带来的世界 人文史料的梳理。 机器改变着人类的历史，每一次汽车技术的创新都让人类的生活发生变革，城市！道路！艺术！ 环境！自由！梦想！都是我们这些照片与老爷车所讲述的故事！面对人类历史中技术革命带来的 挑战，我们在思考。面对百年汽车历史的影像带来的文化价值，我们在思考。因为汽车延伸了人 们的双腿和梦想。如今，汽车已经被人们视为文化教养的偶像，成为人们的玩物和艺术品，更是 文学作品和影视片经常着意渲染的活动场景，它承载的不仅仅是人们的理想，而是整个生活。
一名年轻的骑自行车的人从一辆奥斯汀七号汽车的乘客手中得到了一个帮助，High 先生在前往伦敦奥林匹亚汽车展的途进行普拉特运动精神测验。策展人：
崔波 中国摄影家协会会员、中国新闻摄影学会会员、中国新锐媒体视觉联盟发起人，轮值主席、《中国摄影年鉴》编委、深圳大学文化产业研究院国际影像中心主任、北京图片产业基地创始人。
20 年多年的媒体人，也做了16年的策展人。其中历届中国平遥国际摄影节策展人、2012 年蔡国强多哈艺术大展，2013 年的毕加索中国大展总策展人、2014 年法国罗浮宫典藏版画 400 年大展、2016 年世界反法西斯胜利 70 周年大展、青海（三江源）国际摄影节总策展人等。
欧洲摄影节
摄影将文化、民族与传承紧密相连。欧洲摄影节就像是一家面向整个欧洲的文化工厂， 她关注人们的愿望、语言及创造力，通过视觉艺术的传达与受众们展开对话；她力图证 明艺术和文化是如何作为能量的催化剂改变着我们沟通的方式， 将我们从每天各个媒体 所推送的财经动态中解放出来；她借助美学、社交与学习不断打破知识边界，展开人与 人之间以及不同世代之间对话的新视角。 这一倡议的动力源起于在伦巴第大区的布斯托阿西其奥市举办一个艺术摄影类活动的愿 景。布斯托阿西其奥市是米兰北部最大的城市，从 19 世纪起就以工业纺织厂和出口到 世界各地的优质产品而闻名。 对于那些热衷于参加各种活动的人们来说，这个倡议无疑成为了一个可以让他们不虚此 行的好机会。该活动意在吸引来自不同地方甚至不同国家的人们共同参与，带着对摄影 领域的关注，活动为大家呈现了横跨历史摄影到专业报告的各种视觉路径。 她并非一场寻常的展览，而是一个包含了公众及私人空间、画廊、图书馆、建筑工作室、 艺术工坊与历史建筑的，相互关联的大型项目。 不同的文化机构与教育实体相互结合，为这一活动附加了更多意义。此外，活动还充分 考虑了不同年龄学生和民众的兴趣，使他们在活动中不断受益。 欧洲摄影节在布斯托阿西其奥、米兰等 6 个城市举办。
稻田的灵魂
时间：2017 年 10 月 12 日—10 月 22 日
地点：中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区
策展机构：意大利摄影档案馆
摄影师 ： 克劳迪奥·阿格特列罗
克劳迪奥·阿格特列罗，致力摄影事业 30 余年，主要从事摄影工作与个人研究。通过与公共及私 人机构的合作，他时常为某一地域和它的变迁进行拍摄，并将之形成展览与书籍。
自1988年以来，他设计并组织了诸多具有高知名度的摄影活动与展览。15 年来，他一直是原意大 利摄影节（自2013年起称作“欧洲摄影节”）和诸多在卡斯特兰查的波米尼庄园举办的年度展览 的发起者和策展人。 作为黑白色的钟爱者，他总是亲自冲洗照片。克劳迪奥尝试传统的红外线摄影印刷技术，同时他 也与爱普生密切合作，采用数字美术的最新技术，并因此获得了打印的特别认证。
自2005年以来，他在意大利和国际的重要展览展出了自己的作品。如阿尔勒摄影节 （ 法国 ） 这一 世界摄影圣殿，他在摄影有约板块中展示了与其他作家共同完成的两部作品。
在巴黎，他在 FOTOFEVER 摄影节以及其他国内展会上 ， 向国际收藏家展示着他的作品。 到目前为 止，他已经创作了了几本摄影书籍，在 2017 年和 2018 年的意大利摄影档案 AFI 系列丛书中，他也 有相关新的工作正在展开。他的作品已在许多摄影和艺术杂志上发表。多年来，他一直专注于肖 像摄影，在不断探寻着自己风格的同时，他也与各个艺术家保持着密切的接触。 克劳迪奥是意大 利摄影档案的创始人和主席，他领导着团队开展在欧洲的各个项目，同时，他也是意大利摄影档 案系列丛书的摄影编辑。他的摄影作品被意大利国内外公共机构和私人收藏。
克劳迪奥·阿格特列罗 / 摄辽阔的平原，成排的树木，多样的风景，稻田和记忆的碎片揭开了这片饱含历史和传统的土地， 大自然在这里已被驯服，先是被水稻收割机的辛苦劳作驯服，之后是被改变了农村环境的水泥驯服。 一段研究和视觉启示的旅程从这片土地开始，引领克劳迪奥·阿格特列罗 （Claudio Argentiero） 研究 旧时的颜色和痕迹，揭示出田园诗维度的迹象，或许有些已经消失。 如今，稻田的世界似乎在暗示一个隐喻——琐碎的生活伴随着童谣和民歌迷失在广袤忧郁的田野， 在现代人的手中被剥夺，在寻求用同理心感知和改造自然之间达到平衡的过程中走向幻灭。随着 时间的推移，乡村建筑的出现和农民的生活方式都发生了深刻的变化，农场周围篝火歌舞被金属 的声音替代，寂静不再，这使人迷失在似乎消失的地平线上。它可能会被人们忽视或遗忘，被每 天的狂热所淹没，远离那些伴随着农民和收割机辛苦工作的季节更替的节奏。 在这个象征性的世界，灵魂的面孔和律动变成或正在变成视觉感受的精神意象，且有着不可避免 的矛盾。这些矛盾在黑与白的力量作用下，通过讽刺手法，结合情感和反思而被强化 。灰白的面 孔和布满皱纹的微笑显示了身份和故事，让人想象看不到的深刻叙事场景，唤起人们曾经体验过 的感受。一种将传统文化与当代性相比较的光之对话，参与到男人和女人简朴的生活中变成美丽 的故事。
克劳迪奥·阿格特列罗 / 摄一个含蓄世界的形象倒映在水面，寂静被故事填满，树叶慢慢地落在地上。 回忆、面孔和地点，轻轻一瞥，踮起脚尖，站在稻田的世界上，向这片土地的几何图形致敬，是 一种对光和生命反射的独特而迷人的维度的思考。
老米兰 ---六十年代
时间：2017 年 10 月 12 日—10 月 22 日
地点：中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区
策展机构：意大利摄影档案馆
策展人：维吉利奥·卡尼西奥
维吉利奥·卡尼西奥从事摄影的初衷是描绘他所在的城市的生活。
他于 1938 年出生于米兰，也正是米兰为他提供了必要的摄影和人生的体验，使他能够应对其他现实。 在欧洲、亚洲和美洲，他用镜头捕捉现实，并将其精准、简单地传达给我们。 他的照片像是一个人类学的证人，避免着乖张地哗众取宠。
作为30部摄影作品的作家，他在意大利和海外举办了 160 多场个人展览，并被主流报刊杂志评论 报道。他的作品被公共机构和个人所收藏。
Milan，Historic Shop 1967在2016年，他带着超过 10 万张照片组成的整个档案，加入意大利摄影档案系列收藏。
在2018年，一本新的回忆录将会以他为原型编辑出版。
在那些如今被称为“光辉的 60 年代”的岁月里，我们没有遗憾，但却意识到那段岁月对个人和 集体成长的重要性 -- 米兰一直在经历着蜕变：在郊区，整片的社区被建立；在市中心，历史悠久 的旧建筑被拆除，取而代之的是更现代、更商业化的摩天大厦。 在这样的背景下，我过去常常走上街头（在我看来这些街道正深陷危机之中），去描绘我的城市， 一个正在变化的城市。
Periphery landscape 1961首先是围栏房，这是典型的工人阶级住宅。这些房子建于 19 世纪工业革命时期，位于工厂附近， 因通过阳台可以俯瞰庭院而得名。在那些年里，无数的农民离开农村去工厂打工。看起来，这些 围栏房让农民们可以在城市里重建他们的生活方式，让他们像在村庄里一样，生活在紧密的社区中， 从而不感到疏离。 我拍摄周围的一切，有着老旧褪色痕迹的商店，人们曾经晚上打牌的小酒馆，酒馆的桌子上常常 会放着一瓶红葡萄酒。接下来的几个小时里，客人们略微跑调地合唱，有时候突然爆发争吵，但 马上就会被酒馆老板安抚下来，老板已经习惯了这种情况。 有时我会拍下整条街的照片，因为担心新的变化会永远把它们带走，就像在某些情况下实际所发 生的。 简而言之，我在城市里到处游荡，四处张望，探索着这个城市并小心翼翼地拍着照片，仿佛那个 邪恶的铲土机总是在我前面，留下一地瓦砾。 实际上，剧变并不是完全的：许多房子被推倒，但有些房子则被翻新得很好并改造为老米兰怀旧 范儿的专业工作室或豪宅，而其他房屋仍然在原地，不断地贬值和退化，但对来自各地的穷人们， 它们仍然是必需的，他们在这里找到栖身之处，寻求着保护和些许慰藉。
来自意大利布斯托 • 阿西齐奥的梅诺蒂 • 帕拉齐
时间：2017 年 10 月 12 日—10 月 22 日
地点：中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区
策展机构：意大利摄影档案馆
摄影师：梅诺提 · 帕拉其
在十九世纪的最后几十年和二十世纪早期，梅诺提 - 帕拉其在米兰附近的巴托阿西齐奥从事他的 职业。他专攻人物肖像，在市里一个设备精良的书房里，他在巨大的天窗透过的漫射光下，使用 精巧的机器和绘画背景幕布工作。 他留下了一项非常重要的遗产，这项遗产超越了当地的界限，他的风格得到了业界的认可和摄影 界顶尖高手的提名。 意大利摄影档案的主要目标是让这个机构成为米兰和布斯托阿西其奥地区的国际知名的摄影研究室 / 办公室 / 工作室
长期以来，摄影一直吸引着研究人员的注意，他们意识到摄影在审美、历史和创新方面的价值， 促进了公共或私人的收藏。 因此，摄影工具作为一种有用的、重要的知识、历史证据和社会调查手段，其重要性以及表达性 语言已经得到了证实。 展览精选了一系列私人面孔的照片，摄影师能够永远对他们进行捕捉和定格，以他们的固定姿态 留给集体记忆一笔非凡的人物形象遗产。 以各种各样的风俗和传统为主题，以背景、家具和表达最显而易见的朴素为主题的图片 / 照片，反 而需要长时间的设置、极其娴熟的工具使用技巧和风景构图能力。
梅诺提 · 帕拉其摄影基金，由这位令人惋惜的教师的继承人授予意大利布斯托阿尔西奇奥市政厅， 由画有人物肖像的 35.000 个玻璃板和 5000 个彩釉板组成，也包含一些城市的图像。 在每块板子上，都刻着被描绘的家庭的名字，让编目员们能够重建精确的历史时期。 一个使意大利摄影档案馆认真参与对成千上万的图片组成的遗产的重新发现和重新评估的项目， 以示尊重和关怀。 通过手工和数字修复，以及与当地学校合作，文档设置和随后的现代优雅新闻艺术使得档案馆公 开的部分也能编辑一本成功的书。 古老的技术与新技术相适应，保证了历史档案的连续性和未来。
踟躇与曙光：基辅
时间 ： 2017 年 10 月 12 日—10 月 22 日
地点 ： 中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区号展区
策展人：
史春、肖万宁
肖万宁 ，乌克兰国家摄影家协会顾问，乌克兰中国文化发展中心总经理，乌克兰华商报总编辑。在 乌克兰基辅、比利时布鲁塞尔和法国波尔多策展，2016 至 2017 年在基辅策展《对话—中乌摄影家 联展》、《魅力东方—中乌摄影家联展》和《丝路中国—中乌建交二十五周年摄影展》。并在多 彩贵州·中国原生态国际摄影大展、大理国际影会双年展、西双版纳国际摄影展、都匀国际摄影 博览会策展乌克兰国家摄影家协会系列展览及乌克兰摄影家个展。
摄影师：爱德华 · 斯特朗纳 · 卡
现任乌克兰国家摄影家协会主席。1958 年出生于乌克兰，前苏联时期在大学任教，摄影技术系讲师。 后任职于圣彼得堡《生活》杂志，担任摄影记者。乌克兰独立后，回到乌克兰从事摄影记者工作。 1997 年成为乌克兰记者协会常委。1989 年起开始致力于摄影艺术研究，是乌克兰国家摄影家协会 发起人之一。举办了超过 70 次个人摄影展览，受邀参加超过百次世界各国的大型摄影展和艺术节。 出版了超过 50 本 / 次摄影类出版物。2006 年，2012 年，2016 年三次获得乌克兰总统奖金。2011 年 获得由乌克兰文化部颁发的优秀国家工作人员奖。2012 年出任乌克兰国家摄影家协会主席。
展览是爱德华·斯特朗纳·卡主席用手机或微单创作，从日常工作生活中的细枝末节，记录了一年 来乌克兰首都基辅风貌的变迁。
《黑土地》
时间 ： 2017 年 10 月 12 日—10 月 22 日
地点 ： 中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区号展区
策展人：
肖万宁 乌克兰国家摄影家协会顾问，乌克兰中国文化发展中心总经理，乌克兰华商报总编辑。在乌克兰 基辅、比利时布鲁塞尔和法国波尔多策展，2016 至 2017 年在基辅策展《对话—中乌摄影家联展》、 《魅力东方—中乌摄影家联展》和《丝路中国—中乌建交二十五周年摄影展》。并在多彩贵州·中 国原生态国际摄影大展、大理国际影会双年展、西双版纳国际摄影展、都匀国际摄影博览会策展 乌克兰国家摄影家协会系列展览及乌克兰摄影家个展。
荒牧区摄影师：维达力·波普科夫
乌克兰国家摄影家协会的成员。从 2008 年至今，他参与了 20 个国家举办的 100 多个比赛、节日和展览。
世界三大黑土地区域之一，乌克兰独享一块；全境超过 90% 被黑土覆盖，成为欧洲粮仓；黑土地 也使它成为了一个农耕文化的国家。作品从农耕出发，回归黑土；在表达劳作，也阐释生活。摄 影家经过多年走访、生活在乌克兰西部乡村，用镜头诠释着欧洲那一片黑土地和生活在那里的人们。
乌克兰 15 位当代著名摄影家联展
时间 ： 2017 年 10 月 12 日—10 月 22 日
地点 ： 中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区号展区
策展机构：
乌克兰国家摄影家协会
于 1989 年 12 月 9-10 日由基辅立宪会议宣布正式成立，隶属于乌克兰文化部NUPAU 是一个有实力的摄影师组织，在克里米亚，克拉马托尔斯克，塞瓦斯托波尔和克里 沃罗格以及乌克兰的每一个地区都设有分部。其成员的众多奖项和荣誉证实了该协会的强大实力 和艺术创造能力，例如：会员叶夫金尼亚 • 卡玛洛夫获得了 330 多个国际奖项，40 余枚金牌。他 们在久负盛名的国家和国际摄影沙龙已经赢得了超过 3000 项奖项。协会致力于向世界展示专业的、 富有创造性的乌克兰摄影。
策展人
爱德华·斯特朗纳·卡
肖万宁
哈勒瓦特·亚历山大
爱德华·斯特朗纳·卡，现任乌克兰国家摄影家协会主席。1958 年出生于乌克兰，前苏联时期在大学 任教，摄影技术系讲师。后任职于圣彼得堡《生活》杂志，担任摄影记者。乌克兰独立后，回到 乌克兰从事摄影记者工作。1997年成为乌克兰记者协会常委。1989年起开始致力于摄影艺术研究， 是乌克兰国家摄影家协会发起人之一。举办了超过 70 次个人摄影展览，受邀参加超过百次世界各 国的大型摄影展和艺术节。出版了超过 50 本 / 次摄影类出版物。2006 年，2012 年，2016 年三次获 得乌克兰总统奖金。2011 年获得由乌克兰文化部颁发的优秀国家工作人员奖。2012 年出任乌克兰国家摄影家协会主席。
肖万宁 ，乌克兰国家摄影家协会顾问，乌克兰中国文化发展中心总经理，乌克兰华商报总编辑。在 乌克兰基辅、比利时布鲁塞尔和法国波尔多策展，2016 至 2017 年在基辅策展《对话—中乌摄影家 联展》、《魅力东方—中乌摄影家联展》和《丝路中国—中乌建交二十五周年摄影展》。并在多 彩贵州·中国原生态国际摄影大展、大理国际影会双年展、西双版纳国际摄影展、都匀国际摄影 博览会策展乌克兰国家摄影家协会系列展览及乌克兰摄影家个展。
摄影师
伊琳娜·巴兰斯卡沃洛妮娜
谢尔盖·邦达鲁克
鲍里斯·布赫曼
弗拉·连·德罗波季科
弗拉基米尔·杜巴斯
尤里·齐林斯基
爱德华·基斯林斯基
安德鲁·卡特雅勒邱克
瓦西里·彼里别科
亚历山大·辛内尔尼科夫
尼古拉斯·扎瓦里卡
亚历山大·哈尔瓦特
尤里·谢尔涅夫
娜塔尼亚·康帕兹耶夫娜
尤里·桑宁
“乌克兰当代著名摄影家”项目由乌克兰国家摄影家协会发起并策划，乌克兰“风帆”摄影工作室、乌克兰“专 家”图片沙龙共同支持。旨在打造乌克兰摄影界的标杆，将乌克兰摄影家推向世界。展览在众多乌克兰著 名摄影家中，甄选了 15 位在各自摄影方向上具有一定代表性的摄影家，展现乌克兰当代摄影家风采。
巴西涂鸦 美好未来的憧憬
时间 ： 2017 年 10 月 12 日—10 月 22 日
地点 ： 中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区
策展机构：热带光文化制作公司
策展人：
米尔顿 · 顾然
米尔顿 · 顾然是一个摄影家、作者、和文化创作者 。 他的作品被收录于很多巴西以及国际摄影机构， 比如巴黎的欧洲摄影博物馆，里约热内卢现代艺术博物馆（MAMRJ），里约艺术博物馆（MAR）， 圣保罗艺术博物馆（MASP）。他是摄影策展人，里约摄影总协调员，巴西摄影文化生产者联盟 （RPCFB）主席团成员，及热带光文化制作公司总监。
摄影师：王卫光
中国摄影家协会会员
中国艺术摄影家学会会员
美国职业摄影师协会会员
中国华侨摄影学会顾问
世界华人摄影联盟成员
香港中国旅游杂志签约摄影师 旅居巴西多年。摄影作品在国内摄影专业杂志和报刊上发表如：新华社摄影世界杂志，中国摄影杂志 ，大众摄影杂志 ，中国摄影报，北京晚报，香港中国旅游杂志等纸媒发表。多次参加中国摄影家协会 举办的国别展览，如古巴，捷克等。
我要飞翔 圣保罗蝙蝠巷巴西涂鸦是在近些年开始在城市街头流行起来的民间艺术形式。旅居巴西多年的摄影师王卫光近 两年关注到巴西涂鸦的变化，涂鸦已经不再是胡乱涂画的城市垃圾，涂鸦开始呈现出非常艺术化 的发展趋势。巴西涂鸦的特点具有颜色非常鲜艳，涂鸦艺术家在他们的街头涂鸦绘画中表现了较 高的艺术水品和前卫的艺术观念。涂鸦的巨大变化在巴西社会中引发了广泛关注，因为人们注意 到那些生动活泼的涂鸦与他们生活的密切关联。作为摄影人王卫光开始关注这种社会现象，通过 影像去记录他在涂鸦世界中的观看，试图在生动和“异类”的涂鸦环境中揭示涂鸦与社会和人们 生活的关系。在近几年的涂鸦专题拍摄中，王卫光深深感受到，巴西民众不仅接受涂鸦的艺术形式， 而且把涂鸦和自己的家庭，爱情以及对于美好生活的梦想和期盼都联系到了一起。王卫光的 25 张 巴西涂鸦摄影作品引领观众进入巴西的涂鸦世界，在全景，中景，特写的现场的影像中客观地展 现了巴西人日常生活情绪的宣泄，涂鸦和形形色色人的行为举止，“在场”的影像成为巴西现今 的缩影，摄影语言概括了巴西社会中人们生活的内涵。
高空领域
时间 ： 2017 年 10 月 12 日—10 月 22 日
地点 ： 中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区号展区
策展人：
迪欧基尼斯 · 莫
策展人，作家，独立出版人。他曾参加 2016 年阿尔勒摄影节，是葡萄牙摄影家乔奥 。 皮娜的秃鹰行动计划的策展人，成为这次 年度盛会最重要的展览之一。
他曾在巴西及国际竞赛中获奖，2014 年他发表了短篇故事集《富兰娜捣毁了经文》（处女地版）。 他的作品《人性化自然的回响》再现了摄影家路易斯布拉加的作品，荣获了 APCA（ 圣保罗协会艺 术批判大奖）2014 年最佳摄影奖。
在 1999 到 2013 年间，他任圣保罗美术馆策展人。在那里他策划反应摄影思想的展览，并促成一 些列展览，涉及巴西摄影师的 700 多幅图片，被认为是最重要的拉丁美策展人之一。 他把摄影作品当作文学来解读。
摄影师：凯蒂 · 巴拉那瓜
本科毕业于里约热内卢天主教大学新闻专业，硕士毕业于坎迪杜门迪斯大学，学习摄影，图像， 记忆和传播。毕业后，于巴西日报工作 4 年，岗位为摄影记者。凯蒂学习、从事室内及建筑摄影 长达 20 几年。目前，她同其他 3 位摄影师一起协同完成东方工作室文化空间项目。
个人展览
2017 高空领域 - 联邦法院文化中心
2015 城市皮肤 - 再见边缘展 - 国家历史博物馆 - 里约摄影展
2013 出丑 - 联邦法院文化中心 - 里约摄影展
2009 神秘海滩 - 巴西邮政文化中心 - 里约摄影展
2008 古巴卡巴那 - 卡萨科画廊
2007 古巴卡巴那，户外 - 联邦法院文化中心 - 里约摄影展
女孩们狄安娜，阿加塔和茱莉亚，坎塔加洛贫民窟， 伊帕内马街道，里约热内卢，巴西专题“高空领域”的理念在于展现里约热内卢经过 450 年积累的社会图景，展现人们在此的生活， 很多人仍会受到社会的排斥。本专题会展示里约热内卢最好的景观，也会展示在这里人们的生活 状况。 之所以选择在房间内投射的图片是考虑到以下几点：居民视角；房屋周边混乱；缺乏隐私；居民 日常生活的真实状况。社区的生活和市中心公寓的生活完全不同。在社区中，人们的生活相互交织， 一座座房屋汇聚成社区，私人空间和公共空间并没有明显的分界。 在我爬山采风时，我选择了一些居民生活作为背景，绘制了这个城市的地图。11 处地方，15 个人物， 共同构成里约热内卢的微观地图，地图的元素包括景色，居民和房屋。 在拍摄过程中，我一开始爬上山，拍摄了一张山顶角度的景色；然后拍摄了村民在房屋里的图像， 并投射了之前的山顶角度风景图作为背景。
法式魅惑
时间 ： 2017 年 10 月 12 日—10 月 22 日
地点 ： 中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区号展区
摄影师：皮埃尔 · 萨日
欧洲艺术影像协会会员
法国著名人物场景与视觉摄影师 生活在法国里昂的职业摄影师，在巴黎各大摄影盛事，阿尔勒等摄影节都有他作品，继 Marc Lagrange 之后法国情境摄影大师级人物。也是 Yellowkorner，Gallerie Concorde 等著名画廊炙手 可热的作品的著作人。他对拍摄对象魅力的表现 ， 着重体现优雅，惊艳及戏剧冲突 ， 捕捉拍摄主体 细微的情绪变化 ， 突出和升华敏感而丰富的环境之美。场景的精心策划和色调极至平衡，人体的优 雅表现和色彩选择的精益求精带来了香艳而高贵的视觉盛宴。
法国为其浪漫，性感，奢华而著称。皮埃尔 。 萨日的作品都是在典型的法式环境中拍摄的：城堡， 小酒馆，酒吧，法餐厅等。作品的氛围魅惑，摄影师特别注重色调极至平衡，人体的优雅表现和 色彩选择的精益求精带来了香艳而高贵的视觉盛宴。他的作品里细节是至关重要的：精确的光线 运用，场景设置，拍摄主题的协调性，拍摄团队的选择和后期处理的精益求精。图像里把女体的 性感表达出来却并不色情艳俗。皮埃尔 。 萨日的摄影作品是对法式魅惑的最好诠释。
像一条鱼。。。。。。在鱼缸里
时间 ： 2017 年 10 月 12 日—10 月 22 日
地点 ： 中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区
摄影师：朱莉
欧洲艺术影像协会会员
法国著名影像艺术家
Julie Poncet，生于 1982 年，自 2013 年开始成开始她职业摄影生涯。在摩洛哥经过 5 年采风生活后， 她开始转向故事叙述性摄影。她的作品获得了多项世界摄影奖，并且在 2016 年获得了二等奖和艺 术基金。
所获奖项：
2016 年，世界青年时尚摄影大赛二等奖。
2014 年，世界人才奖决赛入围
2012 年，评审团奖 ——人体艺术类一等奖获得者
策展人语：
“像一条鱼”是一个在废弃的地方拍摄完成的自拍系列，它属于一个叫做城市探索的摄影分支。 这个系列的全名为像一条鱼 （ 金鱼 ）。。。。。。在它的鱼缸里，该系列的场景是一个人，她就像被遗忘在 这些废弃的地方的小摆件。如同金鱼一般，她在她的环境里感到很不舒适自在，她将自己蜷缩起来， 忽略周围的世界，拒绝衰老对她的侵袭。她现在仅仅是带壁纸的墙上的一个红色的点，一个毫无 生气的装饰元素。
重塑生命的色彩
时间 ： 2017 年 10 月 12 日—10 月 22 日
地点 ： 中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区
摄影师：让 · 图可
法国、意大利摄影大师
欧洲艺术影像协会会长
法国艺术家协会成员
法国艺术家协会荣誉勋章获得者
让· 图可 1948 年生于法国阿尔卑斯，雄阔壮丽的阿尔卑斯山迈勃朗峰是他早期最钟爱的拍摄对象。 他时常带着相机流连于群山之中，在少年时便取得了摄影师资格。
1968 年，20 岁的让· 图可带着他的徕卡 3f 和哈苏只身前往巴黎，展开自己富有传奇色彩的旅拍征程。 在此后的三十年里，他游历欧洲各国、美国、中东、印度和巴基斯坦等地，拍摄了无数优秀的风 景和人像题材作品。2000 年，处于对艺术的更高追求，让 。 图可可雪藏了他钟爱的徕卡 3f 和哈苏， 重拾他经典的 Sinar P 20x25 （8x10 英寸 ） 相机，在工作室和暗房里踏上新的里程。 他潜心研究光线与被摄作品的关系，创作重心也转移到以肖像、人体和静物为表现主题的当代影 像创作上。除了在个人创作、著作摄影书籍和举办摄影大师班之外，让 。 图可也在欧洲范围内为许 多大型广告公司拍摄作品。让 。 图可先生现在身兼法国艺术家协会会员，法国大皇宫艺术委员会评 委，欧洲艺术影像协会会长等诸多社会行政职务 ， 旅居意大利威尼斯，在巴黎和威尼斯两地开展工 作。 精湛的摄影技术和完美的艺术表现，更让他的作品在巴黎和威尼斯各大画廊炙手可热。 近几年让 。 图可在世界各地举办了一百二十余场展览，并作为艺术展览顾问为很多欧洲摄影艺术家 策划了摄影展，并把他们推荐到了各个知名摄影节，摄影活动。
策展人语：
这些照片是由两个系列作品组合而成的，第一个系列是 “Ricolora la tua vita” 重塑生命的色彩，于 2004 年开始拍摄的一个系列。拍摄于意大利的波代诺地区圣玛丽亚 （Sanya Maria degli Angeli） 医院的附属 建筑。这个建筑位于医院入口和医院的停车场之间。路上人来人往，有些要离开医院，有些是来医 院做检查或者看望亲朋好友，还有急诊生孩子的产妇或者老年病人。这里见证了从出生到死亡的过 程。因为人们各有心事，总是忙于各种事情，因此不能看到生命的色彩。因此，该摄影系列意在展 现行人和以有颜色房子为背景的画面，因此也就是说所有事物从灰色到彩色，从悲伤到喜悦的过程。 我为这个房子拍摄至今已经超过十年了，在同一个的地方，我已经拍了超过 20000 张行人的照片。 目的是做一个关于这个分隔开医院入口和停车场的 10 米的空间的墙的展览，或者以诗句或者音乐的 形式表现出来。所有一切都被当地艺术家书写了出来。 一年前，这个房子被拆除了，我刚好看到这个拆除的过程，今天在这面墙后面重新建造了新的医院。 随着时间的流逝，为了延续生命，我们终将走向色彩斑斓的生命的尽头。第二系列的 9 张大照片已 经在 paris photo 巴黎摄影展中展览过了，并被沙龙索恩省的的 Nicephore Niepse（摄影的发明人）博 物馆中并将其命名为《Laureen 在等谁？》。这些照片是一个坐在酒吧露台并且总是看向外边的女人， 似是等待一个可能不会来的人，因为我们不知道是否会有人会来或者是否 Laureen 会出去找这个人。 这一系列等待会面或者出去的背景正在持续并且不会结束。 时光流逝，酒吧装饰变换，模特衰老， 而在等待这个事件中，这些都是时间的纪念。
与美同行
时间 ： 2017 年 10 月 12 日—10 月 22 日
地点 ： 中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区
摄影师：贝思里奇布朗
我是一个全职风景摄影师，并有绝佳的机会把我的激情变成我的生活。 我的公司被命名为 ThruBlueiis（通过蓝色的眼睛），因为是通过我的蓝色的眼睛看到的这个美妙的世界。 我真的为能 够花时间捕捉人们喜欢看的图像而感到幸运。 我在我的网站 www.ThruBlueiis.com 以及爱达荷州的 格达连湖镇 Blackwell 画廊出售我的摄影作品。 所以现在我可以每天效仿拉尔夫 。 沃尔多 。 艾默生 的描述！
策展人语：
在我的生命历程中，我最喜欢的一个句子一直是来自著名作家拉尔夫 。 沃尔多 。 艾默生的： “我们到世界各地旅行，去寻找美好的事物 ， 我们必带着这些美好 ， 否则我们将寻它不得。” 我真的相信，摄影艺术让我们拥有了一个完美的“与美同行”的方式，我们过冒险的生活并且体验它。 对于我来说，它源于我所拍摄的实际形象，并且因为摄影技术，在未来我将永远都可以触及这些 记忆。我曾有机会去世界各地旅行并发现不同的地方。三年前我搬家到了位于美国太平洋西北地 区的爱达荷州的格达连湖镇。 在这里，我有机会探索那部分我未曾见过的祖国，我发现这是一个 宏伟的地方，超出了我以前的所有想象。在我旅行的过程中，我用相机尽可能的捕捉尽可能多的“美 好”，现在我很荣幸能够有机会和参加北京国际摄影周的各位分享它们。我希望打你们看着我的 这些摄影作品的时候，能够“与美同行”。
蒙特利尔摄影家弗朗索瓦· 纳多 眼中的“大国掠影”
时间 ： 2017 年 10 月 12 日—10 月 22 日
地点 ： 中华世纪坛影像艺术空间 1 号展区
摄影师：弗朗索瓦· 纳多
来自蒙特利尔，魁北克的专业摄影师弗朗索瓦被选中并四（2013-2014-2015-2016）被邀请出席 “世界摄影师专注北京”的活动。他在土耳其参与了由卡斯博物馆组织的“伊兹密尔，未来的赠礼” 项目中工作。 他还参加了伊兹密尔的照片日。 2014 年，他获得国际摄影大赛“2014 外国友人眼中的中国梦”的一等奖。他的书《中国：大国掠影》由卡宴出版社出版。
策展人语：
本次展览“大国掠影叙事”是对 2015 年在蒙特利尔出版的《大国掠影》（卡宴版）的彩印书的后续追踪， 这样一本三语摄影集的内容完全聚焦于中华人民共和国，并出版在法语城市——蒙特利尔，诺曼 。 白 求恩在参加红军前，因其置身投入的社会工作而获得敬意的城市。 作者写道：“我不想使自己受限于走马看花。除了北京和繁华的上海外，他还参观了古都西安， 和风景如画的村庄平安（靠近桂林），穿行在传统文化与现代社会之中。他直接与当地的老百姓 沟通交流，与他们的家人品尝家常菜。这位美食爱好者指出：“所有这些记忆，我想通过我的相 机镜头与你分享。 中国总是使我着迷，我觉得有必要经常回去。
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