Memorieslab新年展览 |《Shining Path闪耀路径》|展览|摄影

展览名称：《闪耀路径》《Shining Path》

主办：Memorieslab 回忆实验室

展览时间：2018年1月6日 15:00 至2018年1月20日

地点：三影堂摄影艺术中心E－4 Memorieslab 展厅

北京朝阳区草场地155A

展言：

“黑白摄影在现代已经失去了意义。”——我想它不是真的。

黑白影像诞生在摄影史的初期，它作为最早期的摄影形态，就像一条闪耀着光芒的小路，即使在被快餐文化大潮席卷的今天，仍然吸引着无数专业摄影师驻足或经过，通过这种古老而纯粹的方式展现当代的作品。

在应用层面，我们的审美发展在向极简主义靠近的道路上，离不开黑白；艺术领域，黑白代表着一种语言形式。相应的艺术家会选用这种方式，反映自己需要表达的思想。

此次展览的艺术家们表达了他们的乡愁、心中的风景、对人性的思考以及对社会的某一角落的解读，体现了黑白摄影在当今的意义。

工艺解释：本次展览的工艺全部使用最先进的银盐工艺，并由主办方“回忆实验室”Memorieslab统一制作呈现。

————策展人：蒋枫

参展艺术家（排名不分先后）：黄京、陈华、陈京伟、刘小宁、李东亮、孙小舟、邬树楠、许英龙、罗浩、张弢、张容浩、于跃超、荭、毕可、药片

鸣谢：黄京沈宸三影堂摄影艺术中心一色黑白摄影工作室

—、参展艺术家及作品简介

黄京

1987年生于广州现居深圳职业艺术家

2010毕业于广州美术学院摄影与数码艺术专业曾获徕卡-奥斯卡·巴纳克摄影新人奖作品曾于法国梵高博物馆、何香凝美术馆、德国徕卡美术馆、荷兰FOAM摄影博物馆、德国堤坝之门博物馆、广东美术馆、香港F22 展出。

黄京

陈京伟

自由摄影师，1965年1月生于北京

2006年开始黑白摄影

《无题》

深夜转入沉寂的时间里

无法言状的混淆空界

水不流花不开

在自己的空间暗自发光

陈京伟

刘小宁

1982 年出生于北京现工作生活于北京

2016 北京798蜂鸟圣点影像艺术空间静观景观5人联展《渡口》

2016 北京一合相美学空间《送仙桥》个展

2017 法国普罗旺斯摄影节《送仙桥》

2017 北京国际摄影周“升东吉西”中国首届即时影像展《Goodnight》

《吹气球的皮特》

每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。—尼采

刘小宁

陈华

1983年8月生于内蒙赤峰

2001—2005 浙江大学人文学院对外汉语专业，本科

2007-2010 北京电影学院，电影批评专业，硕士

2010-2013 北京电影学院，电影理论专业，博士

现工作于西安的陕西师范大学新闻与传播学院，广播电影电视系

获奖

2015年，《关于我故乡的一切》入围侯登科纪实摄影奖

2017年，获丽水摄影节新人奖

2017年，《在长安》入选 TOP20 中国当代摄影新锐展

展览

2014年《Still life》平遥国际摄影展个展

2015年《关于我故乡的一切》平遥国际摄影展群展

2016年《无法抵达》，西双版纳国际影像双年展个展

2017年《在长安》，“保持记录”西安国际影像邀请展，崔振宽美术馆

2017年《在长安》，丽水摄影节

2017年《在长安》，Top20中国当代摄影新锐展，浙江美术馆

《无法抵达》

我生长在这里，这本应该是我最熟悉的地方，离开得太久了，却变得非常陌生。停留在我心里的，只有一个无法触及的印象，如此模糊。为了再次地寻找到它，三年来，我在冬天回到故乡时拍了许多照片。想捕捉到这里过去和现在的一切，对抗自己遗忘的记忆，想重逢那个被忘掉的自己，想显影出我所熟悉的一切。

然而，摄影无法有效的保存记忆，反而让人混乱不安。任何重返那里的企图都是徒劳的，它变得抽象而无法理解。用语言和画面均无法抵达，即使身处其中，也仿佛身处异邦。她消失在你的过去，也不会出现在你的将来。你离你的故乡已经远了，她破碎而闪烁，和你此刻的处身之地没有任何关系。

陈华

荭

自由摄影人

《白日行歌》

摄影是稍纵即逝的光阴捕捉器，是无常生命中温暖的慰藉。我们用快门拥抱脆弱的瞬间旁观饱满的刹那，用底片封存喜悦地相遇与苦涩地别离。每一次随着光影缓缓在相纸表面浮现，仿佛都是对“我是谁？”的生命作答。

人于自然不过沧海一粟，而照片让我们某段遗忘的人生得以回望，在未来与过去的交汇中留下相拥时刻的蛛丝马迹……

荭

罗浩

自由摄影师/创作者/父亲

出生于中国湖南西部,现工作生活在上海。

2005-07年就读于英国时装学院时装摄影和造型系。

师从早期的《i-d》摄影师 Mark Lebon。

被英伦浓厚的街头气息所打动,让我坚持回溯到本源去追寻一些基于街头和身份有关,时装有关,时间有关,和人有

关的影像。

受到美国摄影/美式电影风格以及David Baily、Thomas Ruff 的影响,着力探索新语境下肖像摄影,略微着迷人物本身的identity以及细微的细节,逐步形成自己偏人文类型的风格。影调更重视主体和环境,光线的引导以及细节的呈现。

服务过的媒体:

《GQ智族》《时尚芭莎》《ELLE世界时装之苑》《ELLE MEN》《时尚COSMO》《Marie Claire嘉人》《Esquire 时尚先生》《Numero大都市》《Modern Weekly周末画报》《Vogue》《时尚旅游》《GRAZIA 红秀》《Femina伊周》《Orange》《Target目标通道》《优家画报》《iLOOK》《风尚周报》《品味》《接力杂志》《LUXY品鉴》《上

海壹周》《东方壹周》《风尚志》《1626》《YOHO》《TOO》《O’ZINE》BBC.COM。

Exhibition:

2009 11.1-11.15 城市流光影像展 (西安)

2010 1.3-3.1 满瑞斋第三回! 《一时英雄》 (北京)

2016 4. Ipluso 《脸上的诗》(上海)

2017 10 FOB 时尚影展-变迁/进化

《离开/出发》

这些照片是旅途里带娃暴走时，一点点间隙中所取。

旨在探索一个问题：什么是真相？如何接近真相？真相是连贯的，是弱水三千只取一瓢也能坦然的取舍；或者，真相是隐秘而调皮的朋友，它需要被如串珠般头尾相连，才能把暗示的回望投向观者。

它们也留下了我人间游荡的身影，有时候转个身就看见了，并交织着虚构的情节和非虚构的情感。

仿佛恋人在机场暗自伤怀依依不舍相拥的那些时刻，不断有冰冷的画外音提醒该离去了。

罗浩

孙小舟

1987年生于北京，工作于中国国家博物馆展览策划与美术工作部，从事展览策划、产品设计等博物馆相关工作。

作品《猎人－新世界》参加2017三影堂摄影奖北京、厦门、西安三地展。

《湿温》

湿温是长夏（农历六月）季节多见的热性病。因感受时令湿热之邪与体内肠胃之湿交阻，酝酿发病。表现有身热不扬、身重痠痛、胸部痞闷、面色淡黄、苔腻、脉濡。其特点是病势缠绵，病程较长，病史多留连於气分，有湿重於热和热重於湿的不同。病情进一步发展，可以入营入血，发生痉厥、便血等变证。多见於肠伤寒、副伤寒一类疾病。

作品通过热显影方式及冲洗胶片时带来的缺陷灰尘呈现。作品呈现方式与湿温症状类似。通过作品表现人性的不安与紧张。

孙小舟

张弢

平面设计师、艺术指导

现就职于上海应用技术大学艺术与设计学院数字媒体专业

致力于探索视觉文化在“混合时代”的发展。

2006 年就职于复旦大学上海视觉艺术学院以来参与包括威尼斯建筑双年展中国馆在哪等多次国内国际展览项目的策划和设计工作

2008 年加入 MORE design studio,2013 年,创立了 MOG design。

2009 年以来先后参与“大声展”、中国设计大展、“齐物等观”中国新媒体三年展、上海亚洲平面设计双年展等展览活动

《关键帧》

个体面对不确定性有三种属性:脆弱、强韧、反脆弱时代催生大量的图像,当无所不在的拼贴、透叠、扭曲、变形充满空间的时候,记忆在反复的吞吐中变的模糊。攻壳机动队中“傀儡师”将记忆“植入”进义体人人脑中,素子的虚拟记忆与现实记忆相混淆。当“照相”这一行为变得日常之后,记忆通过不同分类的“相册”“收藏”得以连续和实现, 摄影变成了一种加强和备份以及阐释意义的工具。我感兴趣的是作为“反脆弱”工具化的属性,“摄影”能否担负这一切?

所选的 7 副照片并无关联性,一切希望在观看中完成。

张弢

于跃超

80后摄影师

现任教于北京市工贸技师学院轻工分院艺术系摄影专业

《空山水》

作品均取材于平凡的景色，抽去色彩，弱化时间空间和地理位置，让观者抽离固有的风景观念，在脑海中重构山水风景的感官体验。“空”是象征，是虚构的、无序的、模糊的、混沌的、矛盾的… …“空”远离“业”成为内心深处的愿景，表达对逃离现实喧嚣，在浮华都市中寻求安静悠远的栖身之所的美好意图。

于跃超

张容浩

出生于1995年，目前定居上海。

参展经历：“伙聚”线下摄影联展 2015

“容浩”同名个展 M50艺术空间 2017

作品曾发表于《财富堂》《美术天地》

《随波逐流》

“好奇心”一直是驱使我拍摄的源动力。在拍照时我必须保持一种很兴奋的状态，才能继续工作。走到不同的国家，走那些没走过的路，看那些没见过的人和物。再把我眼中的这些元素记录下来。在我的照片中，表现出的正是我本人的各种情绪和状态，躁动，紧张，平静，以及浪漫。

张容浩

阿司匹林

现居上海 Shanghai

2012 郎静山艺术摄影金奖

2012 上海国际摄影节系列展

2013 中国丽水摄影节“疑江南”

2013 上海市摄影艺术双年展铜奖

2014 上海影像艺术博览会群展

2016 出版物《无像III 岛々》

2016 台北国际摄影艺术交流展

《日々(Days)》

脑海的记忆，闪存的片段。

在无目的性的思维中，在无意识地观察中延续着......

药片

许英龙

摄影师

英伦细雨（Saunato)摄影团队成员

伦敦大学皇家霍洛威大学商务信息系统硕士

展览经历

2015，伦敦，“源”Saunato摄影联展

2016，北京，“源”Saunato摄影联展

2016，北京，“关爱自闭症儿童摄影计划”邀请展

2017，大理，大理国际摄影节 “离散的方向”摄影联展

《净土》

风沙水流走过的痕迹，窥探到那一点点能抚平一切的时间。不过是一张平淡的小景色，细细看去这小景里每个角落里都蕴藏着大景色。佛曰：一花一世界，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清净。一花一草的景色便是那一方天地的整个世界，而整个世界就是静静存在的一方净土。那一方小天地里的大湖泊不过是小小湖洼的一隅，蔓延起伏的丘陵也不过是只脚可丈量的小丘。原来所谓人生是那每一次的尘缘，每一次的念头构成的不可预知的旅途。

许英龙

毕可

资深商业摄影师

中央美术院城市学院客座讲师

作品涵盖汽、建筑、珠宝、时尚、艺术等众多类。

与国内众多线品牌、媒体合作,积极参与国内外顶级商业影像制作。作品

格多元化。

服务客户:

中国第汽集团, 汽奥迪, 京奔驰, 汽集团, 汽欧可, 汽欧曼, 汽福 , 汽丰 ,上汽名爵(MG),英特尔(INTEL),惠普公司 (Hewlett-Packard,HP),联想集团(Lenovo Group),华为,宝洁公司 (Procter & Gamble),SKII,CHANEL,周福,Novel Fine Jewelry

《我》

我想人所有的创造都是在感知世界后的表达，人性，自我……人与世界相交，角度越大越发锐利夺目。

我想象自己是一潭湖水，投射这个世界，不带善恶。又像是一颗树，枝叶繁茂却又片言不语。树影婆娑间的感动。

毕可

邬树楠

1987年出生于黑龙江省哈尔滨市。2010年毕业于鲁迅美术学院摄影系。自由摄影师，现生活、工作于北京。

个展：

呼吸，CIPA画廊，北京，2016年

呼吸，C14画廊，上海，2016年

吠盲，济南国际摄影双年展，济南，2014年

之间，连州国际摄影年展，连州，2011年

之间，大理国际影会，大理，2011年

联展：

影像中国——纽约国际摄影展，法拉盛市政厅，纽约，2015年

从图片到照片——来自靳宏伟的中国当代摄影收藏，CIPA画廊，北京，2015年

上海艺术影像展，上海展览中心，上海，2015年

物的观照，C14 画廊，上海，2015年

挑战传统—20世纪西方经典及中国当代摄影收藏展，中间美术馆，北京，2014年

十年影呓，爱普生影艺坊，上海，2013年

“巨人杯”摄影大展入围作品联展，今日美术馆，北京，2010年

《吠盲》

动物和人之间相互的凝视，可以在人类社会发展中成为重要的一幕。而且，在不到一个世纪以前，所有人还以这样的价值观念来生活，现在却已经绝迹了。

——约翰•伯格

在我看来，观察动物是带有一种仪式感且孤单的行为，行为本身已经具有了足够的魅力。它所具有的符号指向已经足以让这个题材拥有过多的阐述，它是绘画中最早出现的题材，它被用作祭祀的贡品，它在希腊神话黄道十二宫中占据了八个位置，它是笛卡尔在二元论中的研究对象，它既是生产原料又是生产工具，它是外交中互通友谊的馈赠佳品，它在动物园中与假山、水草一样，它被饲养甚至饲养人类，它甚至可以作为人类文明的纪念碑，然而，那对于我实在过于疏远，我总是希望通过摄影将事实直接地未经修饰的陈列在世人面前，但当事实平铺在眼前时，却又因其平淡和直接感到乏味。

由于时间的沉积，胶片本身所带有的物质感要将这一切平淡打破，我对这种偶然形成的银盐堆积产生的依赖源于一种经验，我感受到任何所喜爱的事物，几乎都来自于这种偶然的经验，它看上去像污垢，是绝对物质性的痕迹，当拍摄这个行为发生时，在着影像表面的污点，就像这层表面真实接触过被拍摄的动物的污点。这层物质成为了我逃避与动物直接对视的屏障，它让暴力成为了美的可能，让暴力孤独伪装成另一种情感，并假设这种情感非常神秘和具有仪式，而这些动物的姿态也已经足够糟糕，他们看起来简单而且安详，但最糟糕的是这种状态已经发生。