“摄氏2014”评委公布，看大师如何评点报道摄影？(2)
关于报道摄影，看看大师们的说法是什么——
刘香成：人类离不开讲故事的本能
图片故事：“我 1990 年一到苏联，它就已经开始体制上动乱起来，每天都有各种示威游行，我的镜头对着这些妇女，在她们大喊中找到面部和肢体形象一致的瞬间按下快门。肢体语言有帮助加强影像的力量，我们要有来自内心的阅读能力。”
新浪图片：如何看待互联网时代，报道摄影和纪实摄影的困境，或机遇？
刘香成：我们所认识的摄影已经有翻天覆地的技术改变，但人类离不开讲故事的本能和需求。
新浪图片：那我们应该如何讲故事和讲好故事？
刘香成：我只能说我选择了说新中国的故事，因为对此我有浓厚的兴趣和感情，不同的人有不同的兴趣，我们一定要知道什么事情在鼓舞自己，对什么没有兴趣。
任何勉强的东西，在图片上都会显示出来。
新浪图片：从事摄影事业这么多年来你是如何理解摄影的，这和最初你对摄影的理解有无不同之处？
刘香成：这方面我已在不同场合说过思想对内容的影响，这么多年我在这方面思考了不少， 我还是经常被一张有力的相片而受启发。
新浪图片：给年轻摄影师的一句忠告，你最想说什么？
刘香成：我们需要不停的扩大我们的知识基础，不停的学习。多读书。
王身敦：有风骨的摄影师太少
漫游重庆，王身敦 摄
老百姓过日子，王身敦 摄新浪图片：如何看待互联网时代，报道摄影和纪实摄影的困境，或机遇？
王身敦：困境：照片太多，有风骨的摄影师太少；机遇：使用互联网触及世界各地更多的读者。
新浪图片：荷赛越来越多的中国摄影师获奖，中国报道和纪实摄影在进步幺？
王身敦：更多的获奖证明中国摄影进歩了不少。
新浪图片：报道摄影本身在变幺？不变的是什么？变化的是什么？
王身敦：不变的是道德底线，变化是做假的摄影师越来越多。今年荷赛有百分之二十进入决赛的照片被取消资格。数日前又有已公布获奖照片被证实做假而被取消资格。
新浪图片：什么是你当年做摄影师认为正确的，现在觉得错了的观点？
王身敦：没有。
新浪图片：有没有哪次拍摄经历让你现在看来觉得有所遗憾，如果再重回现场，你会如何拍摄？
王身敦：每次离开一个地方都在感情上对这地方的人带着怀念。摄影方面倒没有什么遗憾的。
新浪图片：给年轻摄影师的一句忠告，你最想说什么？
王身敦：风骨，普世价值观。
王征：报道摄影在变，“我的判断”在加强
宁夏同心预旺乡张家树村，会礼日的聚礼，1997 年，王征 摄图片故事：“穆斯林的礼拜规定七天一次聚礼，即主麻日(聚礼日)，一年两次会礼，即开斋和古尔邦节(宰性节)，会礼日一般村落的小寺无法容纳那么多的教民，打场的场院就成了临时的礼拜场所。”
天津双街镇，收麦草的人，2013 年，王征 摄图片故事：“这是 2013 年我们做的一个关于新报道的项目，20 多个人去了十天。双街是有名的小康村，我在双街的拍摄，是把富裕的双街作为背景和材料，表达的是我对生命同质化的疑问，就象我对西海固的所有生命充满敬畏。”
新浪图片：如何看待互联网时代，报道摄影和纪实摄影的困境，或机遇？
王征：交互时代无论技术与媒介，以往相对清晰的概念被反复地解构并重构着。影像的采集与交互，现在成了人们的基本技能与行为方式。报道摄影和纪实摄影，这些以传导他者信息为主要目的的图片摄影方式，也随着流动画面摄影技术的日益高清化和便捷化，在缺少了纸媒的依托与呈现后，正在极度萎缩或正在走向死亡。至于它们能不能在互联网中得到重生，答案是肯定的，但它们显然已经不是那个曾经原本的它们了。
新浪图片：荷赛越来越多的中国摄影师获奖，中国报道和纪实摄影在进步幺？
王征：这两者之间应该没有什么本质上的关联。荷赛也只是众多摄影样式“被标准化”之后的标准之一，而且这个标准本身也在变化着，显然用它是无法衡量区域摄影成就的。中国摄影师的获奖，我想更多是与中国题材的被重视和具体摄影师的作品符合当届荷赛的理念有关。一个区域的某种摄影是否进步，也许主要是考察它离开公共标准之后的原创性，也就是说要参照人类已有的摄影文化成果，从历时性和共时性两个方向，去考察是否提供了的陌生化经验与智慧，既是理念的也是语言的。荷赛也只是特定意识形态下的一种新闻摄影标准罢了。
新浪图片：报道摄影本身在变幺？不变的是什么？变化的是什么？
王征：报道摄影本身当然在变。比如在报道的逻辑结构上就有变化，有了更多的“由点结面式”的块状组合关系，陈述也可以是碎片化的多维组合，“我的判断”被大大加强，也常常是突破样式自身的某种当代性，而不仅仅是那些传统的“起承转合式”的线性故事结构。在数码相机大规模取代了胶片相机以后，下一次取代便是摄像机取代照相机，今后的图片再不是瞬间的抓取，而很可能是动态摄像的截屏等等。
世界上只有“变”是唯一不变的东西。报道摄影相对变化少一些的地方，是那个试图更加接近对象事实的“努力”，永远无法达到却永远在努力之中的努力。实际影像能够还原的，只能是特定空间的影像事实，而并非是对象的客观事实，更不是什么客观真实，这也是报道、纪实、新闻摄影与生俱来的悖论悲剧。
新浪图片：什么是你当年做摄影师认为正确的，现在觉得错了的观点？
王征：我们判断所谓的正确与错误，离不开被判断对象特定的语境关系，就如同百年前的女性缠足，当时语境下的正确性，在今天便是法律必须惩罚的罪恶。同样，当下一切趋利的“能抓老鼠便是好猫”的这种丛林般的法则，就一定正确吗？在艺术理念和摄影方式上，我们首先要放弃“我是正确的”这样正确性的认知。我在拍摄西海固的时候，对图片摄影的本体属性的认识有偏，当时更强调图片记录功能的叙事性，在社会关系的人本概念下，努力为区域民族志存证历史，今天看来，那顶多是自我观察下的某种“单项假说”或“假定状态”，虽然源自于区域民众的生存现场，但是不等于区域民众的生存状态。图片摄影说到家，是个似是而非的影像结果，当然也妙在这似是而非的隐喻性之中，它的叙事性实在有限。
新浪图片：给年轻摄影师的一句忠告，你最想说什么？
王征：前几天，一位好友在微信里说，生命的唯一目的就是成为自己，别无其它。这话我认同，一个能够成为自己的摄影家，是从摄影公知这张网里挣扎着逃脱出来的鱼。让我们放下对正确性的执着，放下那些用来炫耀的东西，放下我们和他者比较的分别心，像孩子般对一切充满好奇……这是我依然在努力学习的功课，也是希望“成为自己”的生命意义。
张海儿：互联网从未对严肃的人文报道带来困境
苏雄斌，武汉钢铁厂，湖北，1991 年，张海儿 摄
武汉钢铁厂，湖北，1991 年，张海儿 摄图片故事：“这两张照片摄于一九九一年春节期间的湖北武汉钢铁厂，记得春节那天就是在厂里的高炉平台上度过的。而那次出动，是为了继续我在那之前的两年开始的关于蒸汽机车题材的拍摄，当时在湖北呆了得有好多天吧。
显示机车驾驶室的那张照片里的主人公叫苏雄斌，他驾驶的机车是用于从炼铁炉运送铁渣到堆填区去的。当我在堆填区游荡试图和捡废铁渣的妇女小孩套近乎时，他非常 nice 地和我打招呼，并让我登上他当值的机车，载着我跑了几趟来回。车上，为躲避司炉添煤的大铁铲子而侧身尽可能把自己往死角里塞的我，不时伸长胳膊把相机往驾驶室中心递出，一边按动着快门。就这样，我非常幸运地得到了一些还过得去的照片，而苏老大在做出勤日志的情景，则是我在非得离去前的一刹那回身拍下的。
对了，那张吸烟中的炼铁工肖像，正是在春节那天拍摄的。猫在高炉上的那几天，相机的黑色机身银光闪闪，因为上面落着厚厚的一层金属粉末，它们二十四小时弥漫在空气中……”
新浪图片：如何看待互联网时代，报道摄影和纪实摄影的困境，或机遇？
张海儿：我一直认为：互联网的飞速发展从未给严肃的人文报导领域带来过所谓的困境，反倒是因为传播介质的革命性拓展，使一些过去被制度官样阐释和强力机构滥权压制的深度报道有了突破限制的可能。
近 20 年来我们对报道摄影与纪实摄影陷入困境的疑虑，可能来自于我们对纪实摄影成长传统的热爱与理解，以及她和这个行业在新时代呈现的浑沌生态之间的巨大反差。
互联网发展带来的机遇不言而喻，当然它的另一面就是对新介质能提供无限可能性这样一种迷信，还有，它带来的五花八门的机会也让不仅是报道摄影家在内的各类摄影从业者们“春心荡漾”。
新浪图片：荷赛越来越多的中国摄影师获奖，中国报道和纪实摄影在进步幺？
张海儿：中国的报道和纪实摄影毫无疑问在快速进步，这一点无需由阿姆斯特丹报道摄影比赛来证明。
说到摄影师能在各种比赛中获奖，我关注并且衷心祈望的是：他们得到的奖金额度能够尽可能的高！
新浪图片：报道摄影本身在变幺？不变的是什么？变化的是什么？
张海儿：从功能目的和它的相关伦理限定这方面说，报导摄影没有改变。改变的是介质材料和传播方式吧。
新浪图片：什么是你当年做摄影师认为正确的，现在觉得错了的观点？
张海儿：这个问题我拼命地想了好久，好像真的没有。
新浪图片：有没有哪次拍摄经历让你现在看来觉得有所遗憾，如果再重回现场，你会如何拍摄？
张海儿：我犯的错误从来都是很低级的！最深刻的教训是一九九零年在苏黎世的那一次，拍摄的是工人们对马路进行柏油铺敷工程。那天特别投入，激情万丈高亢得不行，但拍摄了好久一卷胶卷都没耗尽，于是我知道完蛋了——胶卷肯定没挂上片钩！最可笑的是当时还死要面子装淡定，作出若无其事的样子走到路旁背对着工人赶紧地重挂胶片，生怕他们察觉我的衰样。
如果能重回现场，现在的我当然会说自己一定要更过细地作事前检查。但谁知道呢，面对激动人心的题材，有时人就不免忘乎所以……
新浪图片：从事摄影事业这么多年来你是如何理解摄影的，这和最初你对摄影的理解有无不同之处？
张海儿：这种话题我越来越不敢谈及。摄影，与其说将它作为一项事业来理解，倒不如说，今天的我是把它看成我们行为的一种，并纳入社会框架来作审视的。摄影图像巨大数量的生产和它们无所不在的传播正吞噬着我们的脑袋，这好吗？这不好吗？最要命的是，这种状况是在我们的下意识中产生的。去年九月，对《生活》杂志编辑夏楠关于是否热爱摄影的提问我曾答过：其实最终我发现自己不是一个摄影爱好者，也并不热爱作为一种行业的摄影本身。但我仍然喜欢摄影，因为你使用它时必须面对特定的，真实无误的对象，以它制作出来的影像对大众具有难以争辩的真实幻觉，而这种所谓真实，却具有甚至可以导致完全相反阐释的可能性。总之，自从有了摄影，关于真实的伦理变得更为复杂，产生了更多的悖论，这让我着迷。
新浪图片：给年轻摄影师的一句忠告，你最想说什么？
张海儿：说“趁着年轻多挣点”可以幺？
我的宗旨之一就是不对任何人劝喻些什么，也许我还不够老吧？我期待的是那些小孩摄影师能教给我点什么。
周浩：我的改行，源于图片的表达意犹未尽
《棉花》剧照，周浩 导演
《棉花》剧照，周浩 导演图片故事：中国的一粒棉花籽最后如何成为美国零售店里的有一条牛仔裤？在这个过程里究竟有多少耐人寻味的故事？本片跟随那些被紧紧捆绑在绵延 5000 公里长的棉纺产业链上的人们，以棉花为线索，讲述他们的故事、描述中国人完成“中国制造”的整个接力过程。
业内人士认为他的纪录片“象是哲学家做的片子”，而周浩自嘲说：“纪录片就是穷人拍穷人”。
一席：周浩《以纪录片之名》，点击观看(http://v.youku.com/v_show/id_XODkxMDc3MTAw.html?firsttime=129)
新浪图片：如何看待互联网时代，报道摄影和纪实摄影的困境，或机遇？
周浩：图片的传播不再单一依附于纸质，这当然是好事。但我自己的改行，应该就是缘于用图片表达观点意犹未尽。
新浪图片：“用图片表达观点意犹未尽”具体怎么理解，是指图片报道的片面性和局限性么？能和我们谈谈么？
周浩：我发现照片里的那些人、那些物和各种构件，就是照片里面的那些元素吧，好像在摄影师的脑海里已经有一个模式了，就是好像这些人和物吧，它只是摄影师的工具。这种说法当然会遭到很多摄影师的不满。而且我觉得摄影很像艺术家做的东西，它本身跟这些被拍者之间，并没有发生一种特别深层次的交流。后来我就觉得好像纪录片也许是一种不错的选择，因为纪录片这种媒介一直是以真实来标榜它的客观性，而且真实也是它最有特点的东西，然后我就开始去做纪录片了。
新浪图片：荷赛越来越多的中国摄影师获奖，中国报道和纪实摄影在进步么？
周浩：对我自己而言，任何比赛的大奖未得到时想得到，有一天得到了，生活还得继续。荷赛应该只是摄影师阶段性目标，我们肯定有比荷赛更重要的事要去做。
新浪图片：报道摄影本身在变幺？不变的是什么？变化的是什么？
周浩：对人性的关注应该是永恒的话题。
新浪图片：什么是你当年做摄影师认为正确的，现在觉得错了的观点？
周浩：“摄影一定是真实的再现。”
新浪图片：给年轻摄影师的一句忠告，你最想说什么？
周浩：不用对摄影设备太在意，保持一种新鲜感。
新浪图片举办的“摄氏 2014”年度摄影师大典，旨在发掘、推介中国这个时代真正的报道和纪实摄影师群体，鼓励这样一个理想人群，坚守寂寞、隐忍悲悯、专注理性，以多元化的视觉表达记录着时代的体温。大典设置年度报道、年度纪实、年度潜力3 个专业奖项，每个奖项 1 名大奖得主，奖金 50,000 元(税后)；每个奖项 5 名提名摄影师，奖金 5000 元(税后)。
“摄氏 2014”年度摄影师大典将于3月28日在北京进行入围初评，选出3个奖项15名获奖摄影师，所有的获奖摄影师将被邀请参加最后的颁奖大典，大奖将在4月25日北京世纪坛现场投票评选揭晓。
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