【摄影讲习所】中国摄影，迈向中产阶级的艺术趣味

文|新浪专栏 品图 王昕伟

　　身在创业阶段的我，为了应对复杂多变的发展形势，经常和同事们进行治疗，我们的口号是：不要放弃治疗。从中医的拔火罐到心灵鸡汤到思想论坛、到艺术解读、到星座分析，中产阶级的一些治疗手段几乎都用上了。我开始注意到，我等中产阶级经常喜欢干的一些事，比如说，去个电影院看个《智取威虎山》，元旦去从化泡个温泉、到绿道去骑个自行车；比如说，批评下幼儿园让儿子背社会主义核心价值观、喝普洱又喝咖啡；比如说，在公司里编个ppt骗钱、每次去餐馆吃饭也要团购下；比如说，想搞艺术就先买个便宜的单反微单，穿个摄影背心、拍几个裸体模特、上几次成人摄影课程。中产阶级玩摄影，已经成风，但目前的阶段，还是被摄影玩，这就是今天要用中产阶级来谈摄影的缘由。

　　大多数过了三十岁的中产阶级有个先天不足，就是没有接受过良好的美学教育，从小没看过画册、展览。这可是致命伤，没看过展览就缺乏鉴赏经验，鉴赏是提高艺术水平的基础，摄影跟骑自行车和快跑不一样的地方在于，休闲运动都不太需要赏析，而艺术则在玩味中不断体会，获得愉悦。

　　早晨起床了，想干一件特别在乎的事，这事可能是想了一晚上，比如要跳郑多燕。一种人起来了不刷牙不洗脸就开音乐开始扭动，还有种人，起来了先浇浇花、喝口茶、看看微信朋友圈，磨蹭了半天才开始跳。在中国搞摄影的人，大部分都属于前者，把摄影看成了一个艺术休闲运动，背个相机到处走、到处拍，回来了就对着电脑整理，基本是个机械过程。中国的中产阶级摄影家按快门的速度比中国高铁还快，来自速度的快感往往不长久，速度过快会带来疲惫带来焦虑，这是我们这个时代普遍的生活状态。像后者那样搞摄影的，基本可以成功一半，慢下来才给头脑留了些空间，进行思考。

　　另外一半的成功是怎样的呢？你不要太小布尔乔亚了，不要整体对着花花草草和身体的各个性器官发情，多看点新闻联播，多看看《星际穿越》，你离一个优秀的摄影师就不远了。按快门其实只是摄影这道菜的最后一个工序，相当于炒好了菜上桌子的这个程序。厨房的程序我们忽略了，烹调是门艺术，研究观看、掌握观看的技术是门艺术，这是摄影最重要的程序，我们今天搞摄影，就要严格按照程序来，要明白，摄影是视觉艺术里最复杂的一个工种，按快门那只是其中一个程序。中国的中产阶级摄影家有了中产阶级的好相机，有了中产阶级的热情，就差点中产阶级的艺术趣味。

　　在中国发展事业，不能采用自发的方式，太任性了大家就会觉着迷茫，我们需要抓住一样东西，我们习惯于抓住一种思想，一种观念，一种思潮，一种趋势。这是一种务实的艺术执行观，便于提高发展效率。这中间除了优秀的摄影家，还需要两种人，一种是批评家，尤其是像吴毅强这样的新锐批评家，他的近作《中国当代摄影的节点性思考》是几年来论述中国摄影最为精辟的力作，其中有这样：

　　“尽管纪实摄影在今天依然重要，但我们也可见到他影响的日渐式微，这里说它式微不是说它价值越来越低，而是其语言模式的陈旧，使得它不复有当 初语境下的先锋和颠覆力量，尤其是在今天这个日益复杂的后工业社会，简单的直接摄影已无法探讨复杂的政治、文化、社会议题。这就导致了一个很尴尬的问题： 大批传统摄影师因为自身知识结构的落后和观念的守旧无法参与到当代摄影的复杂议题中来，他们顿感落寞，只有少数实现了成功转型，比如刘铮、韩磊、王久良 等。相反，一批本不在摄影领域的当代艺术家，由于其本身思维的开阔，反而能充分意识到摄影这一媒介的价值，创作出了新的当代摄影作品，比如邱志杰、郑国谷、王庆松等。这其中的较量令人回味。”

　　很准确的分析。吴毅强标志着新生代摄影批评家的崛起，他完全站在微博和微信时代以来的社会状况对摄影进行判断，这令人欣慰。还有一种人，就是我这种解读家，把看清楚的事情思潮化，便于执行。

　　我在安徽黟县开展的摄影讲习所教育项目中，深感中国摄影的核心问题就是中产阶级问题，针对目前状况，迫切需要开展一场“摄影新生活”运动，强调耐心的观看、耐心的思考，强调按照摄影艺术程序办事，再找些新的教程来补充正能量。在广州即将开始的2015艺术生活节上，我策划的“摄影新生活”的系列讲座将率先开展。

　　脑洞大开的摄影能量补充，从“摄影新生活”开始吧。

栏目编辑|马俊岩

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