【享像】当摄影学习班转身成了工作坊

文|新浪专栏 品图 宋晓刚

　　近年来，源于西词workshop的“工作坊”进入我们的视野。摄影工作坊成为渐为流行的培训摄影人才的更有效的形式。 国内的摄影工作坊基本上均由官方、社会组织机构举办。“一合媒体工作坊”则独树一帜，属于“个体”性质，并且从一开始就立足于将国外新闻摄影界的高端人士带入中国，促进中外摄影人的直接交流。 近日，本人采访了“一合媒体工作坊”的创办人李强先生，请他谈谈摄影工作坊的特点，以及中外新闻摄影界存在的差异。

“一合媒体工作坊”创办人李强。摄影：宋晓刚

　　宋： 你办“一合”的初衷是什么？

　　李： 去年10月中旬我从《中国新闻周刊》离职，在离职之前就想好了要办一个工作坊。11月中旬正式开始做“一合”。我觉得很多中国摄影师拍的真的挺好，但是他们可能缺少一个向国际展示和交流的平台。所以我们就想搭一个这样的平台，为中国的摄影师提供更多的机会，也可以让他们有更开阔的视野。

　　宋： 一年来，你们做了几次活动？

　　李： 前前后后大约有10次。大多是在北京举办，最近我们刚刚在安徽做了一个工作坊，“黟县摄影讲习所”，参加的学员有150人之多。

　　宋： “一合”的摄影工作坊有什么自己的特色？

　　李： 我们工作坊举办的活动更侧重于跟国际上的合作。比如，今年9月初，在我们的协助、组织下，世界摄影比赛(荷赛)新掌舵人、常务董事Lars Boering和大赛秘书David Campbell在北京举办了研讨会，向中国摄影师征询修改荷赛竞赛规则、明确影像调整底线的新规范的意见。

　　另外，在我们的摄影工作坊上，我们邀请的国际同行，最主要是教大家如何去跟国际媒体机构进行沟通，作为一个摄影师怎么把自己包装得好一点。中国媒体的体制，大多数摄影师都是全职摄影师，所以大家对自己的个人包装上有一定的忽略，包括很多摄影师连自己的个人网站都没有，这在国际上是显得非常不专业的。在国际上的很多图片编辑看来，如果你想将你的摄影作品打包发给他们看，他们都会觉得会占用他们的邮箱空间，而且会觉得你很不专业。

　　宋： 那摄影记者正确的作法应该是什么？是将自己的个人网站链接发过去，让图片编辑直接上他的网站上看吗？

　　李： 对，一定要发一个个人网站给这个编辑，让他对你的作品有一个评价和指导。这个编辑在网上看了你的作品，才会对你有判断，决定以后能不能用你。

　　宋：国内现在也有很多其他不同的摄影工作坊，对摄影人士进行多方面的培训。你们的学员跟别的工作坊有什么不一样？

　　李： 我觉得我们做的更多是职业摄影师这块。国内摄影工作坊可能针对学生、业余摄影爱好者的居多，我们则只针对职业新闻摄影记者。 我本人是摄影记者出身，从2006年开始在《新京报》做摄影记者，2012年去了《中国新闻周刊》做图片副总监，主要是负责一些日常管理和图片的把控。因为有这样的工作经历，所以我更看重职业的新闻摄影记者。我们选的参加工作坊的学员，他们自身拍摄已经是很过关的摄影师。我希望通过我们的工作坊，帮大家开阔国际视野。

　　2015年1月，法新社北京分社摄影部主任、来自马来西亚的资深摄影师吴才兴(Chai Hin Goh)在“一合”举办的摄影工作坊上讲课。摄影：宋晓刚

　　宋： 多年来，摄影学习班、培训班是我们培训摄影记者的一个重要形式。近年来，摄影工作坊开始流行。这种工作坊和学习班的区别是什么？

　　李： 我觉得工作坊最重要的一点就是它的实际操作。 学习班可能更多是老师在讲，讲我个人的经历、讲我个人的经验，传授给大家。但是工作坊一定要有互动，而且要有很多互动。 另外一点是，一般情况，摄影工作坊规模不能太大，老师和学员的比例是一个老师负责2至3个学员。当然，如果规模大的话你可以让导师增多，这样大家可以有更好的互动。每天学员外出拍摄，回来老师进行一些指导，给出新的建议，然后学员再去拍摄，最终完成一组作品。 

　　宋： 今年10月初你去美国纽约参加了一个摄影工作坊，那是一个什么样的工作坊？

　　李： 我非常有幸作为特邀嘉宾参加了在纽约北部美丽的小镇Jeffersonville举办的Eddie Adams Workshop (埃迪亚当斯摄影工作坊)。Eddie Adams是美联社非常著名的摄影记者，他的采访经历从50年代的越战到1991年的科威特战争，共获得过500多个摄影大奖。他的工作坊已经举办了28年，规模很大，是150名导师对100个学员，导师人数比学员多，许多导师来这里就是为学员服务的，包括做饭、打扫卫生，甚至是麦克风的调试这些工作，但是这些服务的摄影师也是世界顶级摄影师。100个学生也会有一些侧重，会选50个美国的学生、40个美国本土摄影师，以及10个外籍的职业摄影师。 

　　宋： 这个工作坊在内容方面有什么侧重吗？

　　李： 完全以实践为主。工作坊的形式是上午要拍照、下午要编辑，100个学员分成10组，一个组配3个导师，一个导师是拍得特别好的；一个是图片编辑特别好的，还有一个是技术方面的，技术主要是帮助大家在最后呈现的时候用不同的技术手段。工作坊要求所有的学员，拍的照片不允许删，你拍到卡里的照片要全数上交，直接把储存卡交给卡导师，导师要看到你拍摄的全部过程。

　　宋： 为什么这个工作坊有如此大的魅力，吸引那些知名摄影师肯来做杂务呢？

　　李：我觉得这就是他们的一种文化，他们的一种凝聚力。虽然说叫一个工作坊，但是在我看来更像一个大的摄影人的聚会。这些来自全球的顶尖摄影师，每年会在10月份的时候相聚在纽约郊区的、Eddie Adams的农场里面，这些摄影师哪怕只有1天的时间也要赶过来，而且都是一些世界骨灰级、大师级的摄影师。

2015年1月，英国战地摄影师Adam Dean在“一合”举办的摄影工作坊上为学员点评摄影作品。摄影：宋晓刚

　　宋：你是做新闻记者出身，又做过图片编辑。在你看来，中国国内新闻摄影师跟国外的摄影师他们有什么不同？

　　李：我觉得首先是体制不一样，我们都是专职摄影师，国外大多是自由摄影师。西方媒体虽然也有专职摄影记者，但是数量逐渐在减少。国外的自由摄影师是需要为自己的生活保障而努力的。这可能更多是工作和职业之间的区别，我觉得可能不仅存在于摄影这个行业里，可能很多职业里面都有很多人把它只当一个工作，没有把它当成是一个职业：我上班把这个工作做好，下班我就不会再想这些事情。国外的自由摄影师很多人会把它当成一生所追求的一个职业。

　　我后来了解到，国外有很多摄影师之前都不是学摄影的，他们可能在华尔街工作、可能在世界500强企业里面工作，但是他们在30、40多岁的时候喜欢摄影，慢慢转到这一行。我觉得他们是真正的热爱。中国摄影师也很热爱，但是我觉得可能更多是有媒体环境的影响，或者是整体大环境的影响，我觉得现在中国的职业新闻摄影师里面更多的声音是抱怨，抱怨的声音太多，大家总是说这个行业没有前景、没有发展，挣的钱可能跟十年前是一样的，更多的人选择了离开这个行业。我觉得大家的心态可能还需要再调整一下。国外摄影师是一些自由摄影师，其实每天会为自己所有的一切事情去考虑，不仅要催稿费、给人写发票、接活儿、订机票等等。其实这个在中国很多都是由单位去完成的。

　　国外的摄影师遇到维权问题的时候还要找律师，在中国就不存在这些问题，所以说我觉得国外的摄影师操心更多，但是他们更享受这个摄影的过程，而且更乐于去拍摄。可能他们更多是觉得在记录。

　　宋：你做工作坊接触很多国外新闻摄影界专业人士，你们也帮助中国摄影师去参加国际上的摄影比赛。目前在国际上，使用诸如Photoshop、Lightroom这类的摄影软件修图，有什么公认的标准？

　　李： 我觉得这个问题一直是很多人都关心的问题。 其实我们在今年也邀请了荷赛新晋掌舵人Lars Boering来到中国，大家讨论来讨论去也没有一个最后的标准。去年荷赛，在公布结果前调摄影记者原图进行核实后，有25%的作品被取消了获奖资格，原因就是“后期过度”。但因为没有公布这些图片，外界无从知晓那些照片具体是怎么“后期过度”的。

　　当然我在《时代》周刊的时候看到了一张，是一张体育类的照片。这个摄影师的作品获奖了，但又被取消了，他不服，就将照片发到《时代》周刊，让图片编辑看。我恰好在《时代》周刊编辑部。那张照片Photoshop使用尺度非常大，它是一张滑雪的照片，画面里有一个现场照明的灯，我印象里他把灯调暗了。

　　我们原来可能觉得增加一个东西或者是减少画面中的一个元素，是有问题的。但是现在看来你如果过度的提亮一个局部，或者是减暗一个局部也相当于在画面上做了很大的修改，所以说他们现在也是很严格。可能大家更多是吃亏在这个上面，因为我发现很多摄影师很喜欢有一些暗角的照片，然后就在Lightroom里面很简单的一调就有暗角。他可能没有有意地把画面中的某一个元素取掉，但是他正好就是把边上的东西给压暗了，这个我个人觉得也是有问题的。

　　荷赛一直不公布这些照片，直到荷赛掌舵人来中国时我跟他说能不能提供一些样本，他们也没有把那些照片拿出来。他们说，这些人都是职业摄影师，如果把照片公布出来，可能就断送了他们的职业生涯。

2015年11月初，“一合”在安徽黟县举办“黟县摄影讲习所”。摄影：宋晓刚

　　宋：目前，国际上一些很知名的摄影师在和一家叫10B的调图公司合作。他们在新闻现场拍了照片后，全部传给这家调图公司，它的调图师对照片进行整理，然后才传给媒体。这会对新闻摄影的职业伦理准则有什么影响？

　　李： 是的，世界很多顶级的摄影师都在那儿调图，而且逐渐形成了影像风格。10B调过的图，有一种特殊的感觉、质感和颜色。 调图，我觉得如果是控制在合理的范围内就是没有问题的，就像我们传统暗房，我们在传统暗房里面的时候也会对照片有一些遮光、加光，这些是技术上的手段。我觉得现在是变成数字化了，只要不是违背新闻道德，说你是摆拍的、假的照片，或者是把上面的元素去掉了、增加了，恶意的去创造一些，我觉得没有问题。 另外，我觉得杂志调图的尺度会非常非常大，因为他们是要更精良的画质，他们对后期处理的质感和色彩的控制比报纸要宽泛很多

　　宋： 目前的工作坊，基本都是针对拍摄者的。导师会教学员如何去计划、去拍摄、如何组成图片故事，并采用什么手段呈现出来。这是不是削弱了图片编辑的作用？

　　李：我一直想在中国办一个图片编辑方面的工作坊，因为我觉得在中国可能很多图片编辑处于一个很尴尬的职业状态：摄影记者对他们不满意，领导对他们也不满意，受着夹板气。

　　其实我觉得职业图片编辑对摄影记者是有指导作用的，他们在每一个选题的前期可能都要介入进来，而不是现在我们在中国看到的情况：大多数的图片编辑有可能就是找到一个选题告诉这位摄影师，摄影师去拍的时候也就没有和图片编辑有太多的沟通了。

　　最终，图片编辑可能只是在摄影师传回来交稿的50张照片里面选10张、20张更适合上版的，跟美术编辑商量一下用什么更适合展示的版式呈现出来。在这个过程中，他们可能对摄影师思路上的帮助很少。这个问题的产生，可能也是因为图片编辑日常工作比较繁忙，每天要跟版，没有时间和记者深入沟通交流。

　　一年来，我们帮助了100多家媒体的摄影记者去参加荷赛、POYi全球年度图片奖(Pictures of the Year International)这样的国际性影赛，有很多知名媒体的摄影记者，我说你们为什么不去找你们的图片编辑帮你们编一下呢，他们给我的反映大多数是“我不太信任他们”。

　　宋：为什么在国内的媒体，图片编辑仍然无法获得摄影记者的信任呢？

　　李：可能是大家对图片编辑这个行业还没有理解：到底什么是图片编辑？ 在国内，摄影也不是媒体太重视的部门，虽然大家都知道现在是视觉阅读的时代，照片是很重要的，大家都这么说。其实到每一个总编辑那里，有几个总编辑真正对摄影是很重视的呢？甚至有很多领导都不知道图片编辑是干什么的，他可能觉得，图片编辑就是找图的，摄影记者就是拍照片的。在很多媒体里，图片编辑常常应对的，就是人家跟他说“麻烦帮我找张图吧，我这个版没图，缺一张照片，来一个中国新闻，随便什么都行”。

　　宋： “一合”是你和夫人两个人办起来的，做了这么多事情，它靠什么来盈利呢？

　　李： 我们现在没有什么盈利，都是我自己的投入。

　　宋： 那它如何可以长期生存下去？

　　李： 如果仅靠我一个人的力量，我觉得可能会支撑不了多久。我们现在已经开始跟一些投资人有接触，也有几家有投资意愿的。如果有资本进入的话，我可以给摄影师带来更多的工作坊，举办更多的中外摄影交流活动，这对摄影师会有更多的好处。 现在我们计划要做一个偏图片社交方向的app，服务于专业摄影师。 我觉得去年开始做了工作坊以后，发现国内的工作坊越来越多了。这对摄影师来说真的是好事。很多人问我：你怕不怕竞争？我说不怕，至少每个工作坊都是对摄影师有好处，这也正是我要办这个事的初衷，只要对摄影有好处我就全力以赴去做。