文|王昕伟
史蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的画册《美国表皮》不断的向我们展示自然、朴素、含蓄的生活日常场景，他的作品彩色，以美国“新纪实”的定位出现。虽然中国摄影师抱着马格南的臭脚不放、含着弗兰克的烟嘴不在少数；但80后的摄影师们都开始转向了接受肖尔的影响。行走摄影，关注一切场景，成像似乎一切皆有可能。但我们还没能看到类似肖尔这样影响力的作品出现。仔细研究，从刘铮、张晓、严明、骆丹以来的摄影家们，他们系统性增加现实力量的方式都是从历史、政治着手，形成了中国特色的魔幻现实主义，其中魅力不能否定。农村是历史图景最为丰富的地带，所以，行走乡村是摄影师们出作品的主要诀窍。
近五年，中国在都市化、消费化、地产化的漩涡中加速旋转，认识到模仿肖尔摄影有奔头的摄影师已经不是少数。但问题是，行走摄影的骨干力量70后摄影师大多在农村度过了愉悦的童年、受过高等教育后才来到了城市，他们对城市缺乏投怀送抱，消费的距离感也存在。而80后的摄影师们缺乏社会认识的贮备，又消化不了系统性纪实创作的技巧，而所谓的身体的情绪摄影狭隘没内涵，他们善于模仿既有的流行摄影家，尤其擅长小切口的概念摄影。
这就是我们的现实，照抄美国已有的纪实摄影模式都这么费劲，但我们也不能自乱阵脚。身穿考究西装的美国当代摄影教父约翰·萨考斯基在二战后美国大国崛起的进程中，推出了快照这种模式，快照这种模式被放大都是美国人宣传出来的，这是美国式的摄影，而这样的美国式摄影也拿得出手，有面子。沃克·伊文思，罗伯特·弗兰克，盖里·维诺格兰德和史蒂芬·肖尔等一批摄影家被挖掘、展览曝光、进入美国当代艺术史、摄影史。这些摄影师基本上都可以用“准确描述美国”来概括，粗暴的说这些大师的选择标准就是：年代越近，影像越不讲究。这体现了一个帝国逐渐的文化自信，骨子里的东西没变，但样式在翻新；快照在自由闲散的现实中不断重复，不断复制，就像安迪·沃霍尔的饼干桶和钞票。我们千万别用经典这个词去形容美国的当代摄影，扒下了美国表皮，我们才能端正自己的心态。
我们也需要摄影中的中国表皮，中国式的摄影又披着什么样的一张皮？我们不能放弃我们认识中的哲学，这是我们免于快照的一个既有武器。在摄影事业的策略方面，中国不是拒绝快照，而是改造快照，不是回归经典，而是突破经典；以小搏大，借力打力。
一个中美合资工厂的产品出厂时有些包装盒没有装产品，美方人员要求买一套价格昂贵的紫外线探测仪器，而中方仓库人员买了一个200元的电风扇，把没装产品的包装盒都吹跑了。中国哲学的智慧在此，我们需要的是以简单的方式解决问题，而不是按照既有思维和范式行事。
2014年2月24日
栏目编辑|马俊岩
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