文|陈有为
我就一个沙龙摄影比赛获奖作品，大概说了一堆不招人待见的话。
在面对那些名岳大川、湖光山色、花鸟虫鱼、风花雪月的时候，我建议这些沙龙摄影师应该要偶尔思考一下这个问题，我们为什么要摄影，它的意义是什么，为什么要拍下这些照片，这些图片和你有关系吗？
在我的城市，当我藏身于这些唯美的图片和沙龙摄影爱好者中间的时候，我常常会想一想周围人大概都不会想的问题。前段时间，迪拜某沙龙摄影赛颁奖，中国好几位摄影师获奖，获奖作品被指摆拍、脱离常识、违背真实，但奖金丰厚到让那些斥之为无聊、对作品相当不屑的摄影界大家们，也淡定不起来。其实沙龙摄影奖，那无非是彩票一样的游戏，千万人奉献，少数人得奖，其实得奖不得奖，也就是得不得奖金的区别，其实照片都是一样的。
摄影的瞬间性使得它可以去捕捉那稍纵即逝的事物，去记录时间的痕迹，使摄影突破单纯的画意，具有更丰富的记录和表现能力。摄影为了冲破旧的思维和分类，成为独立于绘画的一个单独艺术门类，具有自己的语言，摄影人艰难走过了不少路程，而沙龙摄影恰恰在画意摄影上陶醉得死去活来，这如同几百年来人类从葡萄酒中提取糖分，而你却给葡萄酒加糖，是完全的“倒行逆施”。
我碰到过一些沙龙摄影师，他们自称只是玩玩，那倒也作罢，而那些特别像回事的人，以为摄影就是到画意为止，那只能一声叹息。摄影是光线的艺术，没有光没有摄影，巧妙使用光线，对于这些久经沙场的摄影人而言曝光、构图之类已经非常娴熟，但是仅仅唯美，而且美的趣味那么单一，仿佛千百年不变，那就是无聊光影了。
所以我想说的是我需要的是一个人在看一张风景照片，而不是多人，甚至数十数百人在看同一张风景图的感觉，看到照片如同看到照片前站着一个观看的人，就是摄影师要在风景和自己之间，通过照相机的再造、重构，创造我们的眼中景、心中景，而不仅仅做大自然的搬运工。我这么说的意思是现在太多的照片千人一面，一个景点数十人甚至上百人围堵，所得是大同小异的画面。求同比求异多，想拍出和获奖片一样的片子，这是名利的驱使，而不是去想想这样的风景和自己有什么样的关系，如何使得照片“与众不一”。
我听说某个地方的某摄影家拍了一张有树的照片然后把树砍了，因为他担心别人会在同样的位置拍下一张和他一模一样的照片，这种吃了大餐杀厨子的人绝对不是美食家。而且我一直认为，不是所有的风景都需要我们摄影人去拍摄，你只能拍摄到你能感知到的风景，有些风景你是拍不到的，也不需要拍。阿兰·德波顿在《旅行的艺术》中谈到“冒险的旅行”，就是你对旅行地一无所知，那么你和风景产生共鸣的机会就会越来越少，当然摄影的路途中需要偶然、惊奇的发现，并且捕捉到。教育学中说“知识的可接受性比知识的系统性更重要”。所以我相信好的摄影作品更多的是一个缘分，是需要情感和经验的辨认。
对于那种军团式采风，虽然可能千里迢迢，跋山涉水，艰难险阻若等闲，但是拍摄人云亦云的美丽，那不算什么。所谓美是一个很危险的假命题，摄影更重要的不是去表现所有人认为的美，不是今天和昨天几乎不变的风景，而是去记录这变动不居的现实。有难度的摄影才值得尊重。
栏目编辑|马俊岩
（声明：本文仅代表作者观点，不代表新浪网立场。）
