文|新浪专栏 品图 廖伟棠
“考现学”是日本一些无聊人在上世纪三十年代发明的玩意儿，古怪的命名来自于考古学——考现学就是对现在现实的考古，以考古的精神面对日常平凡事物，后来不少艺术家和学者加入，渐渐变成一种艺术态度，衍生出很多创作的主题。
比如说“壶庭”，乃日本考现学发明最好玩东西之一，就是在路边一个极小的角落发现一个微型的自然形成的庭院，小如壶中仙境。还有“托马斯物件”，是指在城市某个角落发现一些不可能、无意义的建设，如没有出口的过道、中途断掉的楼梯、悬空而开的门等等。发现这些然后郑重地拍摄和描述它们。简直像一个禅宗和尚琢磨无解的公案一样。
因为无解，所以有可能蕴涵宇宙的奥秘吧？宇宙的无意义构成，最后却成了宇宙的诗意所在。那么考现学应该是当代艺术、是新纪实摄影师、更是诗人的必修课。现代景观摄影的真谛之一，就是把一切当下视为遗迹去审视拍摄，诗的真谛，是珍惜每一个瞬间的隐喻。
1960—1970年代是日本艺术的一个爆发点，“考现学”也是潜在的推力。至少有三位出道于那个年代的摄影大师与路上观察学者不谋而合：森山大道、中平卓马和荒木经惟，而后世代的佐内正史、Takashi Homma也深诣路上观察之道。
试看被誉为“路上观察学之神”的林丈二关于自己像一条流浪犬的自述，与森山大道何其相似，不过林丈二更加饥肠辘辘所以吞下路边一切细节，而森山是醉意恍惚丶沉郁又放浪，在路上的潜行又隐藏了对道路的挑衅。
日本摄影评论家大竹昭子曾这样总结那个时期的日本摄影：“多半被认为是在无意识的状态下，从拍到的物体中形成……只要一息尚存，燃烧所有体力和时间，不断向瞬息万变的视觉现实抛出质疑”，前者是路上观察者的必要条件，后者则是森山、荒木等的进取之态。
把两者推到极致的，是最传奇的中平卓马，他比《摄影啊再见》时期最激进的森山还要激进，主张否定摄影的一切情绪和“诗意”，提倡对现实的记录达到“植物图鉴”的地步，这不又和赤濑川原平同归乎？中平卓马中年酒精中毒而失忆，当他再次在路上的时候他已经和他观察的事物相若：无名、无求。
受他们影响，“香港考现学”，是我未来半年的摄影大计，每说与人听，都挺能吓唬人的，但其实它的着眼点，每一张照片涵盖的现实空间都不超过零点四平方米。
因此我的香港考现学拍摄包括了：要求把一片树影移动到另一片树影中的神秘符号、我儿子初初踩过的水洼上每一个涟漪的反光。这些其实都在我家周围方圆数百米以内，从香港上空俯瞰看来，我们与它们也构成了一个迷人的“壶庭”了。
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