文|新浪专栏 品图 李欣(华辰拍卖影像部经理)
我们判断一张照片能不能在拍卖市场获得认可，第一要看这张照片有没有艺术性；第二就是有没有大众传播力度，也就是说，是不是名作，是否出自知名摄影师之手；第三要看照片是否具有史料性，比如说被摄者是不是名人；第四也很重要，就是品相。老照片不易保存，碰到品相完整的并非易事。
从影像拍卖看，早期的影像，质量最好的，都来自外国摄影师之手，因为摄影的技术和材料，早期都掌握在外国人手中。所以，即使拍摄的是中国影像，也都来自国外。拍摄这些照片的人，既有职业摄影师，也有来华的商人、工程师、外交官、游客等。
中国摄影师中，在民国之前的，主要是以谋生为目的而拍摄，当然，也有一些摄影家，如阿芳、同心等，虽是以谋生为目的，但照片可以放入艺术摄影的范畴来谈论。民国时期，文人受到西方影响，对生活的美有一种追求和渴望，他们的作品里面，带有诗情画意的情感，这样文人摄影出现了，中国的摄影文化与艺术产生了关联。在民国摄影家中，又以郎静山的作品最具有开拓性。
郎静山是这样一位诗人，他把中国的传统绘画和西方的摄影进行了唯美的结合，产生出一种新的艺术形式。他和齐白石、张大千都是好友，那时好友之间会怎么玩呢？郎静山拍完照片发给大家，取其中一个景留白，这时候，齐白石可能就会画一座山，另外的朋友就提几个字。这样洗出来的照片上，经常会出现珠联璧合、三三合一的画面。
在拍场上，我并没有看到过这样的作品，但是在一个大藏家的家里，我看到了郎静山和齐白石共同的创作作品。但是我在2006 年收到一个作品，大尺幅，印在涂有感光乳剂的丝绢上，很难得，是多个底片合成的影像，很中国的材质、很东方的技术，是中西艺术融合的范本。
还有一类照片在中国也非常经典，就是影画。早期摄影技术，拍摄时有延时，被摄者往往需要一个表情坚持很长时间，刚摆好，一眨眼可能就毁了，所以在影楼里，会雇一个画工，修版，修完了之后再洗，这也是摄影和绘画的关系。早期彩色照片没有出现的时候，也需要画工提供颜色，所以早期影楼雇佣的画工，至少都懂绘画、懂色彩。
影像发展到当代，更多是把摄影作为媒介，加入其他元素进行二度创作，主要看重的是所要表达的思想和创意。目前，只有原版照片和当代影像艺术品可能出现在拍卖场上。原版照片即指在拍摄5 年之内冲洗出来的作品。如果时间间隔太久，摄影师对当时拍摄场景的记忆、感悟甚至世界观都会有所改变，因而摄影师早年洗印的作品更能如实反映当时的创作理念，更加真实。
当代影像艺术品是摄影拍卖的未来。老照片的资源有限，很快就会枯竭，而且目前有很多国营的、民间的博物馆和美术馆都在建立摄影收藏体系，这也是目前大量资金向老照片倾斜的原因。随着影像文化越来越受到关注以及影像艺术市场价格体系的完善，我们将会看到一个由中国摄影文化传承、主导的影像艺术品市场。
栏目编辑|马俊岩 实习生|杨云鬯
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