那里，大气，明净，优美，又是文献名邦，是我们这种都市文化青年的最好的后花园呵。是入世与出世的交汇点，感觉那是一个很好的跳板，可在当代战场与心灵故乡间跳来跳去也。
2010年，安哥终于又让平遥帮集在了大理。大理风光依然明丽，《南方十六人》依然引人，最后还得了展会大奖。
我们的布展在细节上很好，这个不用多说，而作品整体上应该是比平遥要强一些，如前所说，我们可以看出这群人、每个人甚至于当代摄影的一个脉络，这个脉络，我感觉还是振奋人心的，是有对中国问题的深刻认识的，是更有内在力量的。
当然，不会是每个观众都这样想。让人意外的是，那日松在闭幕时发出的一篇博文，语气比较怪异，说这次广东的哥儿们不知怎么退步了，比起平遥，不能让人耳目一新了。大意如此。
我想，这正是没看到内在，只看到表面。一则，耳目一新那属于当代个性摄影刚刚井喷的平遥，发展十年了，还让人惊奇万端是不可能的；二则，由青年而中年，中国摄影和中国这一批摄影师，都不应也不会停留在影像惊奇和本真演出，真正的艺术与艺术家都要前进到内在力量和理性创作之路上。比如，现在我们相对重视景观摄影，看似朴实，实则沉雄；看似简单，实则很难。评论者对艺术与社会的理解不到一种深度，是难以接受的。我对此相当有感触。
我对所谓影像，是有自己的看法的，简单说，就是对摄影效果外露的作品已谈不上喜欢。我更在意思考进程上的东西，面对中国现实并给中国价值重建添砖加瓦的东西。现在的中国比当年要艰难，价值体系已垮掉以至空白，精神工作者不能只是发神经了，反过来要搞价值重建才行。相应的，我们的作品更有难度，但也更有意义。
总之，十年过去了，我们不能只像当年那样批判，更不能只是在摄影样式上提供一些新鲜，那些与当代精神世界无大关联的摄影史杰作的无限重复不属于我们。要讲求点建设性，应时代之急，这才是当代艺术。
安哥在召集大伙时并无这方面的要求。但我看来，我们这伙人自然选送的东西大致都体现了上述的建设性冲动，虽然有时并不明显。这就对了。大事向来不是一个人能做成的，整体的组合才多少能看到路向。所以，这次我们的意义还不只是上接平遥，而是可能聚合成一种关于将来的混合意象、意思、意义——
以理性的态度与静穆的气质，借肯定古典与批判现实两条路(一个硬币的正反两面)，生长出一种富有审美自觉与高贵人格的生命空间。
这话有点大。不过，如果不是志向远大，我们何必干这个。
就此说说作品吧。只说我个人印象深一点的。
安哥亮出三四张照片。有当年的一张老照片，还有现在的重逢合影，还有一张他在当年好友墓前紧绷着老年身体的留影。有张弛有古今，极简主义的展览，对我震动很大。很明显，这不是很影像化的作品，但是很摄影很艺术。摄影不过是纪录，艺术不过是表达，安哥这次不管不顾什么专业性了，只想用最简明的几颗炮弹(虽然画面平静的多)，吼出他半辈子、几本书都没表达出的情感，那就是“命”啊，他作出了“人证”，让自个走上前台。如此充分的自我，这不是以前作为记者的安哥，这是作为艺术家的安哥，作为人的安哥。这种直接，倒是很多年轻人做不到的。安哥听从了他的内心，真是直指人心，见性成佛。活到老了，安哥看明白了，看透了。他说：“谁也躲不过去的，只能认命，但是人的生命力是最重要的！”
其实，每个人距艺术都不远，关键你不要绕道。
魏壁也是这样。当然他影像很讲究，讲究到刻板，是搞标准像。他和罗凯星都是在表现中国精神的原乡，如果在以前，大家总是生怕“落后”的，一味求新，现在喜欢旧，那就旧呗，如果有人以为这是封建残余，那也无所谓。事实上，我认为这种重回古典，正是未来的基石，甚至是目的的一部分。在勇往直前的大流中，魏壁有足够的自信心，用他的大笔，抵住他如同礁石的一张张照片，稳固坚定。
他的戏子、仙师、农人，犁、法螺、汉字……坚定以至固定。这里有另一种中国人，另一个中国。他及时地制作标本，防备自己和国家以后失去参照。他宁愿回到过去。这正是一种前进。
我也如此。我提供的是《重庆的三洞桥》。就是想稳固一下现实与自身，停下来，静一下，想想啊，发呆啊。桥外现实的子弹正在乱飞。但我的桥是绝对静止的，我的时间是静止的。我因此而暂时心安理得。这张东西不会引起观者的反映，这是意料之中的。祛摄影之魅的景观摄影不会讨巧。但我的心都在此了。
其他人的深处同样。大食只是几张超小的照片，像几个细小的通往原初的孔洞，你仔细看进去，“仿佛若有光”，深刻动人。小丘，这个人是容易被人误会的。看似前卫的影像(在国内正在走红)，实则在精神世界上是保守党；看似风一吹就飘走的、朝他哈口气就变成水的弱不禁风的人，其实是极为强悍的杀手。他的照片如小刀，他像一个精神的孤儿，执拗地走近，然后老实地捅刀子，都很准。捅落一堆照片，如同现实的玻璃碎片，他捡成一堆，咬牙切齿地拼图，批判与颂扬之图景。别把他看成一个在垃圾堆上玩耍的小孩。他的力量，实在是午夜之凶铃。
他们的布置方式很好。都小。很明显，他们知道自己的锥子够深。
同安哥一样，许培武的作品竟然放弃了赖以成名的手艺，也是很不摄影的，但很有力量。力量感，我认为是当代艺术的首要因素。可惜很多人还在迷恋摄影形式本身。这样的人可以不到大理来，呆在课堂上就行了。其实，谁不是魅力影像搞手和高手啊。
我想，比起平遥，大理展更显深广，更有一致性(比如平遥时沙飞、安哥和年轻人的作品其实就不适合放在一块)。这里有大的进步。当然，也相对难懂一点。我们明白：我们越活越明白了。
风啊。
花那。
雪哟。
月！
苍山，洱海……
这大理之美，是不用我说的。这次，没去多游。大理，呆着就是游览。
我只是和丘，在细雨中，去了无人的白塔寺。感觉一直到了唐朝。大理之所以美，其实于我们而言，就在于这里的风花雪月，是超越时间空间的，会引你走向远古与天上。
由是，小地方大理，反显其大；那些都市，因局限于当代和功利而小。大理，可以是我们出发的精神高台。从这里再走路，那就跟俯冲似的，小儿科。平遥难忘，大理更是。
就写这么多。祝大家饮酒赋诗，生儿育女，耕读传家。
题目。黄土，代指山西；白浪，代表洱海。是我生造的。明月松冈，是苏东坡的意象，“十年生死两茫茫”那首。我们也十年了。苏的诗是怀念逝妻。可能不合适，但我还是想用这几个字，喜欢吧。
栏目编辑|马俊岩 实习生|文炜东
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